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di Francis Veber – traduzione di Filippo Ottoni – regia Nino Formicola – con Nino Formicola, Max Pisu, Pietro De Pascalis, Claudio Intropido, Alessandra Schiavoni –  direzione di produzione Elisa Mondadori – produzione Manifatture Teatrali Milanesi

Siamo in Francia, nella Parigi bene. Ogni mercoledì un gruppo di amici, stanchi ed annoiati, organizza una cena speciale a cui vengono invitati personaggi ritenuti stupidi per riderne e farne beffa per tutta la serata. Gli invitati sono ignari del “gioco” e che la cena sia denominata “La Cena dei Cretini”. Ma non sempre le cose vanno come ci si aspetta… Il “cretino” Francois, invitato dal brillante Pierre, ribalterà la situazione, passando da vittima a carnefice, creando una serie infinita di problemi a Pierre, arrivando persino a mettergli in crisi il matrimonio. Il capolavoro di Francis Veber torna a divertire le platee di tutta Italia con due protagonisti d’eccezione. La cena dei cretini è stata scritta negli anni Novanta dall’autore francese, diventando un vero e proprio cult dopo la trasposizione cinematografica del 1998, diretto dello stesso Veber. Una trama semplice, ma di grande impatto comico, come si addice alle commedie più riuscite.

La commedia “LA CENA DEI CRETINI” di FRANCIS VEBER è rappresentato dall’Agenzia Drama – Suzanne Sarquier – 24 rue Feydeau, 75002 Paris – Francia ed in Italia dall’Agenzia D’Arborio – Paola D’Arborio – Via San Godenzo, 79 – 00189 Roma

Teatro Leonardo
mercoledì/sabato ore 20.30 – domenica ore 16.30

diritti di prevendita € 1,80 – intero € 25,00 – convenzioni € 20,00 – ridotto Arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) € 20,00 – Under 30 e Over 65 € 15,00 – scuole di teatro e Università € 15,00 – ridotto Bicicletta € 15,00 – ridotto DVA € 12,50 – Scuole MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro € 10,00 – tagliando Esselunga di colore ROSSO

Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it – 02.86.45.45.45
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di Edmond Rostand – traduzione Franco Cuomo – regia e adattamento Corrado d’Elia – con Corrado d’Elia e gli attori della compagnia – produzione Compagnia Corrado d’Elia

Torna l’attesissimo cult della Compagnia Corrado d’Elia e festeggia 25 anni di successi.
Uno spettacolo che ha fatto la storia, con oltre mille repliche in tutta Italia in circuiti istituzionali e indipendenti, migliaia di fan, centinaia di articoli sui giornali, questo Cirano sembra davvero non sentire gli anni che ha.
Eppure sembra ieri il debutto di questo sorprendente spettacolo in un piccolo teatro milanese che nel tempo ha via via appassionato un numero sempre crescente di pubblico e di fan, diventando prima un vero e proprio manifesto generazionale e poi un autentico cult del teatro italiano.
Virtuoso insuperabile della spada e della parola, Cirano pagherà con la morte la sua diversità e il rifiuto delle convenzioni sociali, dell’asservimento politico e culturale, del conformismo ideologico. Verrebbe da dire un esempio per il nostro tempo.
Con momenti d’intensa fisicità e nella maniera visionaria e sentita cui Corrado d’Elia ci ha abituato, svestito delle piume del romanticismo e delle facili rime, tradotto in prosa, questo Cirano affascina ancora per la fedeltà irremovibile ai suoi sogni.

Teatro Leonardo

martedì/sabato ore 20.30 – domenica ore 16.30

intero € 25,00 – convenzioni € 20,00 – ridotto arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno € 20,00 – under 30 e over 65 € 15,00 – ridotto bicicletta € 15,00 – scuole di teatro e università € 15,00 – ridotto DVA € 12,50 – scuole di teatro MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro € 10,00 – tagliando Esselunga di colore ROSSO – diritti di prevendita € 1,80

info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it – 0286454545
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di Edmond Rostan – adattamento Franco Cuomo – regia Corrado d’Elia – con Corrado d’Elia e gli attori della compagnia – produzione Compagnia Corrado d’Elia

Età consigliata: da 13 anni
Durata: 2 ore

Torna l’attesissimo cult della Compagnia Corrado d’Elia e festeggia 25 anni di successi in tutta Italia.
Uno spettacolo che ha fatto la storia, con oltre mille repliche, migliaia di fan, centinaia di articoli sui giornali, questo Cirano sembra davvero non sentire gli anni che ha. Eppure sembra ieri il debutto di questo sorprendente spettacolo in un piccolo teatro milanese che nel tempo ha via via appassionato un numero sempre crescente di pubblico e di fan diventando, prima un vero e proprio manifesto generazionale e poi un autentico cult del teatro italiano.

Perché i ragazzi dovrebbero vedere lo spettacolo
Svestito dai merletti del romanticismo e dalle facili rime, tradotto in una prosa attuale e vicina allo spettatore, questo Cirano riesce ad affascinare il pubblico contemporaneo per la fedeltà irremovibile ai suoi sogni, il suo amore per la libertà e l’anticonformismo. Cirano ci insegna il valore e l’importanza dell’originalità, della fedeltà a se stessi.
E poi sentimento intenso di innamoramento, indispensabile per essere felici, perché se non ci si sente innamorati, che felicità c’è? E per questo che Cirano non smette mai di emozionare con il suo amore per Rossana .Nel parlar d’amore si dispiega, si riconosce e si comprende l’Amore, ma si riconosce anche sé stessi.
E cosa c’è di sempre attuale e trasversale se non l’amore, che nella giovane età ci stravolge, e ci fa scoprire meglio noi stessi, e dei sogni, dei valori da perseguire ad ogni costo? Ecco perché Cirano è un’opera sempre attuale che ogni ragazzo saprà apprezzare e sentire vicina a sé.

Lo spettacolo
Virtuoso insuperabile della spada e della parola, Cirano pagherà con la morte la sua diversità e il rifiuto delle convenzioni sociali, dell’asservimento politico e culturale, del conformismo ideologico.
Verrebbe da dire un esempio per il nostro tempo.
Con momenti di intensa fisicità e nella maniera visionaria e sentita cui Corrado d’Elia ci ha abituato, svestito delle piume del romanticismo e delle facili rime, tradotto in prosa, questo Cirano affascina ancora per la fedeltà irremovibile ai suoi sogni.

Teatro Leonardo
mercoledì ore 10.30

replica in matinée 10,00€ – replica in serale 12,00€
abbonamento scuole matinée – 18,00€ (2 spettacoli)
abbonamento scuole serale – 30,00€ (3 spettacoli)

vedi qui il calendario completo delle repliche serali

– Prenota lo spettacolo –

testo Gianpaolo Pasqualino – regia Daniele Turconi – con Salvatore Aronica, Yuri Casagrande Conti, Ludovico D’Agostino, Daniele Turconi e Laura Valli – produzione Manifatture Teatrali Milanesi

Come si rappresenta qualcosa che non c’è più?
Quanto può essere ingombrante una mancanza?
Quattro attori mettono in scena la storia di un’assenza.
La sera prima del matrimonio del fratello Medio, Piccolo e Grande si ritrovano a casa della Madre, sospesi in una lunga notte si confrontano con un presente che non riconoscono più. Persi in quel caos di relazioni che solo la famiglia può creare, ognuno subisce le scelte degli altri, mettendo in discussione una vita coperta dall’ombra di un padre lontano, che forse così lontano non è mai stato.

Teatro Leonardo
martedì/sabato ore 20.30 – domenica ore 16.30

intero € 25,00 – convenzioni € 20,00 – ridotto arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) € 20,00 – under 30 e over 65 € 15,00 – ridotto bicicletta € 15,00 – scuole di teatro e università € 15,00 – ridotto DVA € 12,50 – scuole di teatro MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro € 10,00 – tagliando Esselunga di colore ROSSO – diritti di prevendita € 1,80

info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it – 0286454545
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di Yasmina Reza – traduzione Federica Di Lella e Lorenza Di Lella – regia e scene Emanuele Conte – con Luca Mammoli, Enrico Pittaluga, Graziano Siressi di Generazione Disagio – costumi Daniela De Blasio – luci Matteo Selis – attrezzeria Renza Tarantino – assistente alla regia Alessio Aronne – permission granted by Thaleia Productions – produzione Fondazione Luzzati/Teatro della Tosse

Una commedia crudele e divertente sull’amicizia, scritta da Yasmina Reza e tradotta in circa trenta lingue. In una stanza, i tre protagonisti, si confrontano sulla qualità artistica di un quadro completamente bianco discutendo sul prezzo d’acquisto per il quale è stato comprato da uno dei tre. La discussione diviene ben presto un dibattito dai toni accesi sull’arte contemporanea e sfocia in un violento litigio che non riguarda più l’arte ma il rapporto di amicizia tra i protagonisti. L’autrice dimostra quanto anche un rapporto profondo come l’amicizia nasconda insidie insospettabili. I dialoghi serrati raccontano di come i tre amici, non riescano a comunicare realmente, arrivando a incrinare, forse in modo irreparabile, il loro rapporto.

Teatro Leonardo
martedì/sabato ore 20.30 – domenica ore 16.30

intero € 25,00 – convenzioni € 20,00 – ridotto arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno € 20,00 – under 30 e over 65 € 15,00 – ridotto bicicletta € 15,00 – scuole di teatro e università € 15,00 – ridotto DVA € 12,50 – scuole di teatro MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro € 10,00 – tagliando Esselunga di colore ROSSO – diritti di prevendita € 1,80

info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it – 0286454545
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di Valeria Cavalli e Claudio Intropido – con Salvatore Aronica e Francesco Errico – produzione Manifatture Teatrali Milanesi

Io me ne frego! è una storia che narra l’amicizia di due ragazzi che si conoscono fin dall’infanzia: il racconto svela un rapporto che nel tempo diventa oppressione di uno nei confronti dell’altro. Biglia, questo è il soprannome del più debole, si rende conto dei cambiamenti dell’amico, traviato da cattive compagnie, ma non vuole e non riesce a rompere il legame che li unisce, accettando dunque angherie e vessazioni. Allo stesso tempo l’altro procede inesorabilmente verso un tragico abbrutimento che lo porterà a non riconoscere più il confine fra il lecito e l’illecito. L’amicizia, che all’inizio era caratterizzata da una spensierata leggerezza, si incrina diventando una continua prevaricazione: le parole facili che scorrevano fra i due ragazzi diventano macigni e tutto sembra precipitare. Ma ad un certo punto Biglia, il sottomesso, trova il coraggio di dire no, di ribellarsi, rompendo il silenzio e ostacolando le malefatte del suo persecutore.

Teatro Leonardo
martedì e mercoledì ore 10.30

replica in matinée 10,00€ – replica in serale 12,00€ abbonamento scuole matinée – 18,00€ (2 spettacoli) abbonamento scuole serale – 30,00€ (3 spettacoli)

vedi qui il calendario completo delle repliche serali

– Scheda –       – Kit didattico –

– Prenota lo spettacolo –

di Valeria Cavalli e Claudio Intropido – con Andrea Robbiano e Antonio Rosti – produzione Manifatture Teatrali Milanesi

Età consigliata: 12 – 19 anni
Durata: 1 ora e 10 min

Avevamo conosciuto il professor Roversi 6 anni fa, con una lezione su Leopardi. Ora deve confrontarsi con Dante Alighieri e il suo Inferno e, fra tante incertezze, cerca l’ispirazione che faccia scattare l’interesse dei ragazzi. Ad aiutarlo interviene un misterioso bidello, che il professor Roversi è convinto di non aver mai incontrato, ma considera al contempo familiare…La diffidenza iniziale di entrambi si trasforma in sfida, in gioco, in un dialogo serrato e ironico, ricordi e rimandi e soprattutto in un non convenzionale e appassionante incontro con la letteratura che porterà a un colpo di scena finale. E quindi al via “Scateniamo l’Inferno”.

“Era quasi prevedibile che, nel settimo centenario della morte di Dante, il teatro ragazzi si misurasse col Sommo poeta; meno scontato che l’operazione non si risolvesse in un centone didattico, da ammannire agli incolpevoli studenti delle scuole. Nel DNA di Quelli di Grock (ora Manifatture Teatrali Milanesi), c’è da sempre una vocazione educativa di altro profilo, e non stupisce che Valeria Cavalli e Claudio Intropido, con “Scateniamo l’inferno”, abbiano colto a volo l’occasione, anche sulla scia di un’analoga, riuscita operazione su Giacomo Leopardi, Fuori misura, realizzata qualche anno fa. Ciò che in quel lavoro era un esilarante a solo di Andrea Robbiano, in questa sorta di sequel si declina in un duetto con Antonio Rosti, duttile interprete della precedente generazione, qui impegnato nell’ambigua, polimorfa figura di un bidello, quasi reincarnazione di un antico professore di italiano di Andrea, il supplente di prima nomina che deve affrontare la sua nuova classe con una lezione su Dante. Secondo la formula felicemente sperimentata con Leopardi, lo spettacolo non entra immediatamente in argomento, ma ci mostra inizialmente una schermaglia fra l’anziano bidello e il giovane, spaesato principiante. Gustoso il tentativo di strizzare l’occhio agli stilemi espressivi propri della cultura giovanile, con una versione rap del primo canto dell’Inferno, dove Robbiano recupera la sua verve di stampo quasi cabarettistico. Poi, a mano a mano che al simulacro del bidello si sovrappone l’autorevole figura dell’anziano studioso, che incoraggia con affettuosa saggezza il giovane collega, la parola di Dante esplode in tutta la sua trascinante potenza, corredata dagli strumenti tipici della scena: luci, suoni, che trasformano una lettura interpretativa in un evento teatrale a tutto tondo, di apprezzabile spessore culturale e didattico. L’uso dei social media è entrato in modo invadente anche nel mondo del teatro ragazzi: ora attraverso il filtro critico dell’ironia; ora come elemento connaturato al linguaggio teatrale e come strumento di interazione col pubblico”. Claudio Facchinelli, Eolo Ragazzi – per Festival Segnali

Teatro Leonardo
giovedì e venerdì ore 10.30

replica in matinée 10,00€ – replica in serale 12,00€ abbonamento scuole matinée – 18,00€ (2 spettacoli) abbonamento scuole serale – 30,00€ (3 spettacoli)
vedi qui il calendario completo delle repliche serali

– Scheda –       – Kit didattico –

– Prenota lo spettacolo –

di Valeria Cavalli – collaborazione al testo Claudio Intropido – regia Valeria Cavalli, Claudio Intropido – con Andrea Robbiano – produzione Manifatture Teatrali Milanesi

Età consigliata: 12 – 19 anni

Durata: 1 ora e 20 min

Andrea Roversi, al suo primo incarico come supplente di lettere, deve affrontare l’arduo compito di spiegare agli studenti “vita e opere di Giacomo Leopardi”. Così il Professor Roversi dovrà misurarsi con una classe che, naturalmente, sarà rappresentata dagli spettatori presenti in Teatro. Nasce una bizzarra ma coinvolgente lezione nella quale si mescoleranno poesie, riflessioni personali, interazioni con la platea. Attraverso l’opera di Giacomo Leopardi, il professor Roversi toccherà temi e problemi legati all’inadeguatezza, al desidero e alla paura d’amare, alla sensazione di essere sbagliati, di essere “fuori misura”.

Teatro Leonardo
mercoledì ore 10.30

replica in matinée 10,00€ – replica in serale 12,00€ abbonamento scuole matinée – 18,00€ (2 spettacoli) abbonamento scuole serale – 30,00€ (3 spettacoli)

vedi qui il calendario completo delle repliche serali

– Scheda –       – Kit didattico –

– Prenota lo spettacolo –

di Cristian Ceresoli – con Silvia Gallerano – foto Marco Pavanelli – produzione Frida Kahlo Productions/Richard Jordan Productions/Produzioni Fuorivia – in collaborazione con Summerhall e Teatro Valle Occupato – direttore tecnico Giorgio Galliano

La Merda si manifesta come la rivoltante confidenza pubblica di una “giovane” donna “brutta” che tenta con ostinazione, resistenza e coraggio di aprirsi un varco nella società delle Cosce e delle Libertà. Un fenomeno che ha da tempo rotto i confini del teatro ed è seguito come un concerto rock, con un’accoglienza clamorosa in tutto il mondo, da Londra a Vancouver, da Adelaide a Berlino, registrando da sette anni consecutivi il tutto esaurito ovunque.
Il testo di Cristian Ceresoli è stato considerato “straordinario” dal Times ed è valso all’autore il Fringe First Award for Writing Excellence per la scrittura. Per la sua interpretazione “straordinaria, sublime e da strapparti la pelle di dosso” (The Guardian) Silvia Gallerano è la prima attrice italiana a vincere il The Stage Award for Acting Excellence.

Teatro Leonardo
sabato ore 20.30

intero € 25,00 – convenzioni € 20,00 – ridotto arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) € 20,00 – under 30 e over 65 € 15,00 – ridotto bicicletta € 15,00 – scuole di teatro e università € 15,00 – ridotto DVA € 12,50 – scuole di teatro MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro € 10,00 – tagliando Esselunga di colore ROSSO – diritti di prevendita € 1,80

info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it – 0286454545
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Crystalline Resonance: FINAL FANTASY concerto per pianoforte

Festeggia il 35^ anniversario della serie FINAL FANTASY con un incredibile concerto per pianoforte eseguito in perfetta sincronia con le straordinarie immagini in HD del videogame proiettate su grande schermo!

Finalmente a Milano, in una tournée in oltre 45 città di tutto il mondo!

Dopo l’acclamato tour mondiale del 2015-2016 PIANO OPERA: musiche da FINAL FANTASY, arriva ora Crystalline Resonance: FINAL FANTASY concerto per pianoforte, un nuovo show che rivista tutta la serie del videogioco FINAL FANTASY. Per la prima volta in un concerto per pianoforte in cui saranno eseguiti dal vivo i brani più amati dal pubblico come Heavensward tratto da FINAL FANTASY XIV, Somnus da FINAL FANTASY XV e Zanarkand da FINAL FANTASY X. E ancora classici indimenticabili tratti dai FINAL FANTASY dall’I all’IX come One-Winged Angel o Liberi Fatali, in un crescendo di emozioni creato anche grazie alla perfetta sincronia tra musica e immagini in HD dei momenti più memorabili del videogame!

Il 2022 è l’anno del 35^ anniversario dell’intera saga del videogioco FINAL FANTASY che ha registrato più di 168 milioni di copie vendute.
Un evento straordinario, un nuovo ed incredibile concerto con la musica per videogiochi più acclamata al mondo.

Pianisti eccezionali si esibiranno in un concerto emozionante e divertente offrendo al pubblico appassionato tutti i più famosi brani della saga.

Da Boston a Los Angeles, da Londra a Budapest, da Singapore a Seul, lo spettacolo Crystalline Resonance: FINAL FANTASY Concerto per Pianoforte verrà rappresentato in più di 45 città e in alcune tra le più belle sale da concerto di tutto il mondo. La tournée include prestigiose location come la Cadogan Hall (Londra), la Glass Hall Magna Auditorium (Vienna), la Musikaliska (Stoccolma), la Esplanade Concert Hall (Singapore), il Lincoln Center (New York) e il Madison Center for the Arts (Phoenix).

© 2022 SQUARE ENIX CO., LTD. Tutti i diritti riservati.

Teatro Leonardo
domenica alle ore 16.00 e alle ore 19.00

di Valeria Cavalli – collaborazione al testo Claudio Intropido – regia Valeria Cavalli, Claudio Intropido – con Andrea Robbiano – produzione Manifatture Teatrali Milanesi

Età consigliata: 12 – 19 anni

Durata: 1 ora e 20 min

Andrea Roversi, al suo primo incarico come supplente di lettere, deve affrontare l’arduo compito di spiegare agli studenti “vita e opere di Giacomo Leopardi”. Così il Professor Roversi dovrà misurarsi con una classe che, naturalmente, sarà rappresentata dagli spettatori presenti in Teatro. Nasce una bizzarra ma coinvolgente lezione nella quale si mescoleranno poesie, riflessioni personali, interazioni con la platea. Attraverso l’opera di Giacomo Leopardi, il professor Roversi toccherà temi e problemi legati all’inadeguatezza, al desidero e alla paura d’amare, alla sensazione di essere sbagliati, di essere “fuori misura”.

Teatro Leonardo
lunedì, martedì e mercoledì ore 10.30

replica in matinée 10,00€ – replica in serale 12,00€ abbonamento scuole matinée – 18,00€ (2 spettacoli) abbonamento scuole serale – 30,00€ (3 spettacoli)

vedi qui il calendario completo delle repliche serali

– Scheda –       – Kit didattico –

– Prenota lo spettacolo –

di Samuel Beckett – regia Massimo Andrei – con Lello Arena, Massimo Andrei, Biagio Musella e Elisabetta Romano, Esmeraldo Napoletano, Angelo Pepe, Carmine Bassolino – scene Roberto Crea – produzione Teatro Cilea di Napoli/La Contrada Teatro Stabile di Trieste

Nel 1975, a ventidue anni dalla prima assoluta parigina di “En attendant Godot”, Samuel Beckett ritorna sul testo che lo ha reso famoso per realizzare una sua regia in lingua tedesca allo Schiller Theater di Berlino. Con oltre un ventennio di esperienza alle spalle, Beckett decide di “dare forma alla confusione” del testo originale e inizia una profonda revisione drammaturgica e un percorso registico minuziosamente documentati nel testo riveduto e nel suo quaderno di regia. Ne emerge il quadro di un processo creativo intensissimo, in cui il sapere e l’istinto di teatrante di Beckett producono una drammaturgia visiva potente e coerente, molto diversa dalla versione originale francese.

Note di regia

Uno degli scopi di questo nuovo allestimento è quello di riportare l’azione scenica, scenografica e testuale di questo capolavoro alle intenzioni più segrete e intime del suo autore. A partire dall’accento del nome, Gòdot, che Beckett voleva cadesse sulla prima sillaba e che avesse la T sonora. Fin dalle prime letture con attori napoletani ho pensato che forse mi trovavo nel posto giusto e che saremmo stati molto simpatici a Beckett stesso. Un Aspettando Godot che acquista nuovi profumi e un punto di vista diverso proprio quando entra in contatto con il DNA dei figli di una città che ha dovuto imparare presto il senso tragicomico dell’attesa. L’attesa di un nuovo invasore che scacci un vecchio tiranno, quella per la liquefazione del sangue del santo patrono a conferma della sua protezione, quella di un terremoto pronto a distruggere case e certezze o dell’eruzione di un vulcano, bisbigliata e scongiurata con le preghiere. Aspettare Godot in una strada di campagna alle falde del Vesuvio può avere altre tensioni, altri smarrimenti ma la stessa tragica inutilità.

Teatro Leonardo
giovedì/sabato ore 20.30 – domenica ore 16.30

intero € 25,00 – convenzioni € 20,00 – ridotto arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) € 20,00 – under 30 e over 65 € 15,00 – ridotto bicicletta € 15,00 – scuole di teatro e università € 15,00 – ridotto DVA € 12,50 – scuole di teatro MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro € 10,00 – tagliando Esselunga di colore ROSSO – diritti di prevendita € 1,80

info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it – 0286454545
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di Valeria Cavalli e Claudio Intropido – con Andrea Robbiano e Antonio Rosti – produzione Manifatture Teatrali Milanesi

Età consigliata: 12 – 19 anni
Durata: 1 ora e 10 min

Avevamo conosciuto il professor Roversi 6 anni fa, con una lezione su Leopardi. Ora deve confrontarsi con Dante Alighieri e il suo Inferno e, fra tante incertezze, cerca l’ispirazione che faccia scattare l’interesse dei ragazzi. Ad aiutarlo interviene un misterioso bidello, che il professor Roversi è convinto di non aver mai incontrato, ma considera al contempo familiare…La diffidenza iniziale di entrambi si trasforma in sfida, in gioco, in un dialogo serrato e ironico, ricordi e rimandi e soprattutto in un non convenzionale e appassionante incontro con la letteratura che porterà a un colpo di scena finale. E quindi al via “Scateniamo l’Inferno”.

“Era quasi prevedibile che, nel settimo centenario della morte di Dante, il teatro ragazzi si misurasse col Sommo poeta; meno scontato che l’operazione non si risolvesse in un centone didattico, da ammannire agli incolpevoli studenti delle scuole. Nel DNA di Quelli di Grock (ora Manifatture Teatrali Milanesi), c’è da sempre una vocazione educativa di altro profilo, e non stupisce che Valeria Cavalli e Claudio Intropido, con “Scateniamo l’inferno”, abbiano colto a volo l’occasione, anche sulla scia di un’analoga, riuscita operazione su Giacomo Leopardi, Fuori misura, realizzata qualche anno fa. Ciò che in quel lavoro era un esilarante a solo di Andrea Robbiano, in questa sorta di sequel si declina in un duetto con Antonio Rosti, duttile interprete della precedente generazione, qui impegnato nell’ambigua, polimorfa figura di un bidello, quasi reincarnazione di un antico professore di italiano di Andrea, il supplente di prima nomina che deve affrontare la sua nuova classe con una lezione su Dante. Secondo la formula felicemente sperimentata con Leopardi, lo spettacolo non entra immediatamente in argomento, ma ci mostra inizialmente una schermaglia fra l’anziano bidello e il giovane, spaesato principiante. Gustoso il tentativo di strizzare l’occhio agli stilemi espressivi propri della cultura giovanile, con una versione rap del primo canto dell’Inferno, dove Robbiano recupera la sua verve di stampo quasi cabarettistico. Poi, a mano a mano che al simulacro del bidello si sovrappone l’autorevole figura dell’anziano studioso, che incoraggia con affettuosa saggezza il giovane collega, la parola di Dante esplode in tutta la sua trascinante potenza, corredata dagli strumenti tipici della scena: luci, suoni, che trasformano una lettura interpretativa in un evento teatrale a tutto tondo, di apprezzabile spessore culturale e didattico. L’uso dei social media è entrato in modo invadente anche nel mondo del teatro ragazzi: ora attraverso il filtro critico dell’ironia; ora come elemento connaturato al linguaggio teatrale e come strumento di interazione col pubblico”. Claudio Facchinelli, Eolo Ragazzi – per Festival Segnali

Teatro Leonardo
lunedì e martedì ore 10.30

replica in matinée 10,00€ – replica in serale 12,00€ abbonamento scuole matinée – 18,00€ (2 spettacoli) abbonamento scuole serale – 30,00€ (3 spettacoli)
vedi qui il calendario completo delle repliche serali

– Scheda –       – Kit didattico –

– Prenota lo spettacolo –

di Valeria Cavalli – collaborazione al testo Claudio Intropido – regia Valeria Cavalli, Claudio Intropido – con Andrea Robbiano – produzione Manifatture Teatrali Milanesi

Età consigliata: 12 – 19 anni

Durata: 1 ora e 20 min

Andrea Roversi, al suo primo incarico come supplente di lettere, deve affrontare l’arduo compito di spiegare agli studenti “vita e opere di Giacomo Leopardi”. Così il Professor Roversi dovrà misurarsi con una classe che, naturalmente, sarà rappresentata dagli spettatori presenti in Teatro. Nasce una bizzarra ma coinvolgente lezione nella quale si mescoleranno poesie, riflessioni personali, interazioni con la platea. Attraverso l’opera di Giacomo Leopardi, il professor Roversi toccherà temi e problemi legati all’inadeguatezza, al desidero e alla paura d’amare, alla sensazione di essere sbagliati, di essere “fuori misura”.

Teatro Leonardo
mercoledì ore 10.30

replica in matinée 10,00€ – replica in serale 12,00€ abbonamento scuole matinée – 18,00€ (2 spettacoli) abbonamento scuole serale – 30,00€ (3 spettacoli)

vedi qui il calendario completo delle repliche serali

– Scheda –       – Kit didattico –

– Prenota lo spettacolo –

di Valeria Cavalli – regia Claudio Intropido – consulenza scientifica Dr.ssa Maria Barbuto – con Claudia Veronesi – produzione Manifatture Teatrali Milanesi

Età consigliata: 12-19 anni
Durata: 1 ora

Alice, vittima di se stessa e del bisogno di modificare il suo corpo per adattarsi alle regole del mondo social, dimentica l’importanza del vivere il reale e il contatto con l’altro. Lo sviluppo del sintomo si fa strada a poco a poco nella testa di Alice, che diventa schiava del suo progetto di perfezione che prende il sopravvento sulle sue giornate che scorrono scandite da regole precise, impossibili da trasgredire. Sono passati quasi 20 anni dal debutto di Quasi Perfetta, il mondo è cambiato, una pandemia ha sconvolto tutto il mondo e i disturbi alimentari sono vertiginosamente aumentati. L’isolamento sociale ha incrementato l’utilizzo dei social e l’immagine esibita sugli schermi deve essere quindi il più possibile aderente a standard di perfezione.

Teatro Leonardo
giovedì e venerdì ore 10.30

replica in matinée 10,00€ – replica in serale 12,00€
abbonamento scuole matinée – 18,00€ (2 spettacoli)
abbonamento scuole serale – 30,00€ (3 spettacoli)

vedi qui il calendario completo delle repliche serali

– Prenota lo spettacolo –

di Valeria Cavalli – regia Claudio Intropido – consulenza scientifica Dr.ssa Maria Barbuto – con Claudia Veronesi – produzione Manifatture Teatrali Milanesi

Alice, vittima di sé stessa e del bisogno di modificare il suo corpo per adattarsi alle regole del mondo social, dimentica l’importanza del vivere il reale e il contatto con l’altro. Lo sviluppo del sintomo si fa strada a poco a poco nella testa di Alice, che diventa schiava del suo progetto di perfezione che prende il sopravvento sulle sue giornate che scorrono scandite da regole precise, impossibili da trasgredire. Sono passati quasi 20 anni dal debutto di Quasi Perfetta, il mondo è cambiato, una pandemia ha sconvolto tutto il mondo e i disturbi alimentari sono vertiginosamente aumentati. L’isolamento sociale ha incrementato l’utilizzo dei social e l’immagine esibita sugli schermi deve essere quindi il più possibile aderente a standard di perfezione.

Teatro Leonardo
giovedì/sabato ore 20.30

intero € 25,00 – convenzioni € 20,00 – ridotto arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) € 20,00 – under 30 e over 65 € 15,00 – ridotto bicicletta € 15,00 – scuole di teatro e università € 15,00 – ridotto DVA € 12,50 – scuole di teatro MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro € 10,00 – tagliando Esselunga di colore ROSSO – diritti di prevendita € 1,80

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di Paola Ornati – regia Marco Rampoldi – con Grazia Migneco, Nicoletta Ramorino, Luca Bottale, Donatella Fanfani, Stefano Melchiorre, Roberta Petrozzi, Pino Pirovano, Sergio Romanò, Giuliano Turone e Giorgio Verduci

Milano, quartiere Forlanini, oggi.
In casa delle dolcissime sorelle Milly e Tecla Brocchi il tempo scorre lento e serafico: un tè accompagnato da buonissimi biscotti; una casa ordinata e accogliente, dove ricevere ospiti più o meno graditi, come la cara (ma un po’ impicciona, eh!) Wanda Ojetti; bottiglie di sciroppo di sambuco buono… ma buono da morire!
A condividere l’ospitalità e l’amore di queste due zie universali, i nipoti: Marcello, convinto di essere il C. T. Marcello Lippi, impegnato nel ridare credibilità alla Nazionale Italiana, e Roberto, blogger perennemente fidanzato con la Dottoressa Livia, direttrice sanitaria di un’importante struttura psichiatrica. Tutto precipita quando torna a casa il “figliol prodigo” Giorgio, nipote scappato di casa da ormai trent’anni, cuoco di una ricercatezza che… dà i brividi, accompagnato da un non meglio specificato signor Pavarotti. È proprio il ritorno di Giorgio, nella notte milanese, mentre le patatine novelle e l’arrosto (teneri!) sono in forno a rosolare, ad aprire un vaso di Pandora di rivalità fraterne mai sopite, matrimoni rimandati, giocatori che non ne vogliono sapere del defatigamento in criosauna. E, mentre tutt’intorno infuriano i venti dei litigi, la pia opera di accoglienza meneghina di uomini soli da parte delle sorelle Brocchi continua: il campanello suona, l’ospite entra, un bicchierino di liquore viene misericordiosamente offerto… e l’ospite non se ne più va da casa Brocchi. Mai più!

Teatro Leonardo
giovedì/sabato ore 20.30 – domenica ore 16.30 – lunedì, martedì e mercoledì riposo

intero € 25,00 – convenzioni € 20,00 – ridotto arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) € 20,00 – under 30 e over 65 € 15,00 – ridotto bicicletta € 15,00 – scuole di teatro e università € 15,00 – ridotto DVA € 12,50 – scuole di teatro MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro € 10,00 – tagliando Esselunga di colore ROSSO – diritti di prevendita € 1,80

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di Valeria Cavalli e Claudio Intropido – con Salvatore Aronica e Francesco Errico – produzione Manifatture Teatrali Milanesi

Io me ne frego! è una storia che narra l’amicizia di due ragazzi che si conoscono fin dall’infanzia: il racconto svela un rapporto che nel tempo diventa oppressione di uno nei confronti dell’altro. Biglia, questo è il soprannome del più debole, si rende conto dei cambiamenti dell’amico, traviato da cattive compagnie, ma non vuole e non riesce a rompere il legame che li unisce, accettando dunque angherie e vessazioni. Allo stesso tempo l’altro procede inesorabilmente verso un tragico abbrutimento che lo porterà a non riconoscere più il confine fra il lecito e l’illecito. L’amicizia, che all’inizio era caratterizzata da una spensierata leggerezza, si incrina diventando una continua prevaricazione: le parole facili che scorrevano fra i due ragazzi diventano macigni e tutto sembra precipitare. Ma ad un certo punto Biglia, il sottomesso, trova il coraggio di dire no, di ribellarsi, rompendo il silenzio e ostacolando le malefatte del suo persecutore.

Teatro Leonardo
giovedì doppia replica ore 9.30 e 11.30 
venerdì ore 10.30

replica in matinée 10,00€ – replica in serale 12,00€ abbonamento scuole matinée – 18,00€ (2 spettacoli) abbonamento scuole serale – 30,00€ (3 spettacoli)

vedi qui il calendario completo delle repliche serali

– Scheda –       – Kit didattico –

– Prenota lo spettacolo –

di Michel Marc Bouchard – regia Pasquale Marrazzo – con Ludovico D’Agostino, Rossana Gay, Antonio D’Avino – produzione Noi Film

Tom si presenta a casa della famiglia d’origine del suo defunto compagno, Guillame, per presenziare al suo funerale. Il suo amato teneva nascosta la sua omosessualità a tutti i componenti della sua famiglia e si ritrova a dover mentire, costretto dal fratello, unico ad esserne a conoscenza. L’attitudine del fratello di Guillame mette Tom in una condizione di disagio, spingendolo verso un processo psicologico complesso e inaspettato. Il dramma esistenziale di Tom, non si ferma e forse neanche si sofferma al racconto del dolore della morte e della caducità della vita, cui ognuno di noi viene per sua natura sottoposto, ma la supera, creando nuove condizioni per nuove possibilità esistenziali.

Teatro Leonardo
martedì/sabato ore 20.30 – domenica ore 16.30

intero € 25,00 – convenzioni € 20,00 – ridotto arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno € 20,00 – under 30 e over 65 € 15,00 – ridotto bicicletta € 15,00 – scuole di teatro e università € 15,00 – ridotto DVA € 12,50 – scuole di teatro MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro € 10,00 – tagliando Esselunga di colore ROSSO – diritti di prevendita € 1,80

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di Michel Marc Bouchard – regia Pasquale Marrazzo – con Ludovico D’Agostino, Rossana Gay, Antonio D’Avino – produzione Noi Film

Tom si presenta a casa della famiglia d’origine del suo defunto compagno, Guillame, per presenziare al suo funerale. Il suo amato teneva nascosta la sua omosessualità a tutti i componenti della sua famiglia e si ritrova a dover mentire, costretto dal fratello, unico ad esserne a conoscenza. L’attitudine del fratello di Guillame mette Tom in una condizione di disagio, spingendolo verso un processo psicologico complesso e inaspettato. Il dramma esistenziale di Tom, non si ferma e forse neanche si sofferma al racconto del dolore della morte e della caducità della vita, cui ognuno di noi viene per sua natura sottoposto, ma la supera, creando nuove condizioni per nuove possibilità esistenziali.

Teatro Leonardo
martedì/sabato ore 20.30 – domenica ore 16.30

intero € 25,00 – convenzioni € 20,00 – ridotto arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno € 20,00 – under 30 e over 65 € 15,00 – ridotto bicicletta € 15,00 – scuole di teatro e università € 15,00 – ridotto DVA € 12,50 – scuole di teatro MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro € 10,00 – tagliando Esselunga di colore ROSSO – diritti di prevendita € 1,80

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di Carlo Goldoni – regia Corrado d’Elia – con Corrado d’Elia e gli attori della compagnia – produzione Compagnia Corrado d’Elia

Uno degli spettacoli più divertenti di Corrado d’Elia, La Locandiera, in un allestimento coloratissimo, di grande energia, comicità e dal ritmo scoppiettante. Una commedia ambientata in un mondo di plastica, simbolo moderno dell’artificio, coloratissimo e smaccatamente finto.
Mirandolina sinuosa, affascinante, ironica, donna emancipata e moderna, vestita di rosa shocking e dai capelli biondo platino fa letteralmente impazzire d’amore tutti gli avventori della sua locanda.
Da una parte archetipo e modello indiscusso di femminilità, dall’altro pratica e calcolatrice donna d’affari conduce il suo gioco.
Un orologio di precisione, così come lo aveva scritto Goldoni, in versione moderna.
E’ una Locandiera finalmente comica, ricca di energia, d’emozione e ritmo, di atmosfere e scambi vivaci, il prezioso e aspettato incontro tra un grande testo e un regista dal personalissimo e incisivo punto di vista.
Questa è davvero una locandiera come non l’avete mai vista!

Teatro Leonardo
martedì/sabato ore 20.30 – domenica ore 16.30

spettacolo inserito in Invito a Teatro – tagliando Le Compagnie di Teatri per Milano

intero € 25,00 – convenzioni € 20,00 – ridotto arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) € 20,00 – under 30 e over 65 € 15,00 – ridotto bicicletta € 15,00  -scuole di teatro e università € 15,00 – ridotto DVA € 12,50 – scuole di teatro MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro € 10,00 – tagliando Esselunga di colore ROSSO – diritti di prevendita € 1,80

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di Carlo Goldoni – regia Corrado d’Elia – con Corrado d’Elia e gli attori della Compagnia – produzione Compagnia Corrado d’Elia

Età consigliata: da 13 anni
Durata: 1 ora e venti

Uno degli spettacoli più divertenti di Corrado d’Elia, La Locandiera, in un allestimento coloratissimo, di grande energia, comicità e dal ritmo scoppiettante.
Una Locandiera travolgente, irresistibile, dai colori sgargianti e dai ritmi scoppiettanti. Una commedia ambientata in un mondo di plastica, simbolo moderno dell’artificio, coloratissimo e smaccatamente finto.

Perché i ragazzi dovrebbero vedere lo spettacolo
Nel segno di un teatro agile e dichiaratamente pop, lo spettacolo prende forma dal Settecento, secolo d’oro del teatro delle grandi drammaturgie, per approdare a un’ambientazione più contemporanea, dominata da plastica e colori sgargianti dentro un gioco di dialoghi brillanti e ritmi veloci.
La Locandiera è la storia di una donna contemporanea, emancipata, è il racconto di un’impresa femminile per dimostrare la possibile libertà di una donna intraprendente che si affida al suo carattere e al suo ingegno per muoversi nelle vicende della vita.
Vedere lo spettacolo per i ragazzi equivale a rimanere sconvolti dalla concretezza di un testo scritto a metà Settecento, il quale, inserito in una cornice scrostata dai vecchi stereotipi manieristi ne amplia il respiro ed il messaggio per colpire il cuore anche dei più giovani.

Lo spettacolo
Mirandolina sinuosa, affascinante, ironica, donna moderna, vestita di rosa shocking e dai capelli biondo platino fa letteralmente impazzire d’amore tutti gli avventori della sua locanda.
Da una parte archetipo e modello indiscusso di femminilità, dall’altro pratica e calcolatrice donna d’affari conduce il suo gioco.
Un orologio di precisione, così come lo aveva scritto Goldoni, in versione moderna.
E’ una Locandiera finalmente comica, ricca di energia, d’emozione e ritmo, di atmosfere e scambi vivaci, il prezioso e aspettato incontro tra un grande testo e un regista dal personalissimo e incisivo punto di vista.
Questa è davvero una locandiera come non l’avete mai vista!

Teatro Leonardo
giovedì 9 e martedì 14 febbraio ore 10.30

replica in matinée 10,00€ – replica in serale 12,00€
abbonamento scuole matinée – 18,00€ (2 spettacoli)
abbonamento scuole serale – 30,00€ (3 spettacoli)

vedi qui il calendario completo delle repliche serali

– Prenota lo spettacolo –

da Omero – progetto e regia di Corrado d’Elia – produzione Compagnia Corrado d’Elia

Età consigliata: 12-16 anni
Durata: 1 ora

L’Iliade è uno dei pilastri della letteratura occidentale. Nei suoi versi sono racchiusi insieme l’archetipo e il paradigma del nostro sentire, i fondamenti della nostra cultura. È l’origine, il master, il conio da cui ancora oggi muoviamo per raccontare e immaginare le nostre passioni e la nostra storia. È il coraggio delle parole, il loro senso più vero, più puro, il peso del logos di fronte alla perdita di significato che ogni giorno racconta il nostro tempo. È il luogo dell’anima dove ogni parola diventa argomento e ogni verso una storia, l’antico che si fa contemporaneo, l’ancestrale che si incarna nel tempo nuovo. È la coscienza rivelata del silenzio. Non solo quindi la cronaca della prima grande guerra di cui abbiamo notizia, ma il suo straordinario percorso di umanità e di contemporaneità. Ascoltare Iliade davanti ad un moderno cantore, ad un nuovo aedo, vuol dire ripercorrere quel filo che collega mito, epica, narrazione e presente. I sentimenti degli esseri umani non hanno tempo. E l’amore e l’odio che Omero cantava, le gesta dei grandi uomini, le loro passioni, sono i medesimi di oggi con la stessa potenza dirompente e il loro essere sentimenti assoluti. L’umanità del mito dunque, di cui ancora oggi ognuno di noi è intriso fino al midollo. Da lì infatti veniamo tutti. Per questo sentiamo l’urgenza di raccontare questa storia straordinaria. Per unirci in un rito antico come il tempo e rispondere alla domanda che da sempre ci muove: che cos’è alla fine Troia per noi?

Teatro Leonardo
venerdì ore 10.30

replica in matinée 10,00€ – replica in serale 12,00€
abbonamento scuole matinée – 18,00€ (2 spettacoli)
abbonamento scuole serale – 30,00€ (3 spettacoli)

vedi qui il calendario completo delle repliche serali

– Prenota lo spettacolo –

progetto e regia di Corrado d’Elia – con Corrado d’Elia – produzione Compagnia Corrado d’Elia

Età consigliata: 11-19 anni
Durata: 1 ora

Ludwig van Beethoven fu uno dei più grandi geni musicali mai esistiti. E non si può comprendere il genio con occhi normali. Indagarne la vita significa accostarsi ad altezze umanamente insolite, rubarne per un istante la grandezza e la follia per raggiungere ebrezze ed emozioni insperate. Così, partendo da una passione antica, ci accostiamo a Beethoven con emozione per esplorare i suoi tanti misteri, la sordità, i rapporti con il padre e con il suo tempo, il talento, gli amori, profondi e contrastati, le sue durezze e soprattutto la sua musica, immortale. Ma soprattutto quella Nona Sinfonia, quei quattro movimenti così conosciuti e amati che hanno cambiato la storia della musica per sempre. Perché Beethoven aspettò dieci anni per comporla avendone le note già in testa? Cosa successe in quel lasso di tempo? Cosa cambiò nel mondo che lo circondava e cosa successe dentro di lui, e, soprattutto, come si preparò alla serata della prima rappresentazione, a Vienna, il 7 maggio del 1824? Ci vuole tempo per raccontare la bellezza. Chiudiamo gli occhi e ascoltiamo come mai abbiamo fatto prima.

Teatro Leonardo
giovedì ore 10.30

replica in matinée 10,00€ – replica in serale 12,00€
abbonamento scuole matinée – 18,00€ (2 spettacoli)
abbonamento scuole serale – 30,00€ (3 spettacoli)

vedi qui il calendario completo delle repliche serali

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