ideato, scritto e interpretato da Lorenzo Attanasio, Bruno Bassi, Valentina Cardinali, Andrea Delfino, Carlo Amleto Giammusso, Tano Mongelli, Giuseppe Scoditti – Giulia Vecchio – regia Pablo Solari – musiche Tano e l’Ora d’aria – scene Maddalena Oriani – costumi Barbara Petrecca – un progetto in collaborazione con Paolo Scotti – Produzione AGIDI

Un contenitore di inesauribili fesserie. Tra scherzi da preti, riesumazioni storiche improbabili, esagerazioni sovrumane e giochi di parole funambolici, Contenuti Zero Varietà è uno spettacolo che punta alla pancia dello spettatore ma soprattutto, alla sua vescica! La struttura rimane quella del grande Varietà di un tempo, nella caratteristica alternanza di numeri musicali, pezzi comici e momenti corali sorprendenti, ma lo spirito di Contenuti Zero è assolutamente figlio dei tempi che corrono. Tempi bui sui quali intendiamo accendere le scintillanti e aspre luci del Varietà. Una serie di spettacoli, sette puntate inedite per l’esattezza, che con grande joie de vivre e savoir faire vi accompagneranno nel magico mondo del ridicolo, dell’assurdo e di quel gioco, gioioso e pazzo, al quale tutti noi, almeno una volta, abbiamo giocato! Con il sostegno musicale e psicologico dell’incredibile band di “Tano e l’ora d’aria”, vedrete sfilare sul palco del teatro Leonardo, personaggi mitici e ospiti esilaranti. Vi aspettiamo numerosi e come ci piace dire a noi…
Allegoria… Allegoriaa… Allegoriaaa!!!

Teatro Leonardo
16 e 30 gennaio – 13 e 27 febbraio – 13 e 27 marzo – 17 aprile
Biglietti unico: Intero 15€ – Arci e Scuole di Teatro 10€
Abbonamento Contenuti zero varietà

di Henry Lewis, Jonathan Sayer e Henry Shields – regia Mark Bell – con Alessandro Marverti, Yaser Mohamed, Marco Zordan, Luca Basile, Viviana Colais, Stefania Autuori, Valerio Di Benedetto e la partecipazione di Gabriele Pignotta – un progetto artistico di Gianluca Ramazzotti – traduzione Enrico Luttmann – scene Nigel Hook riprese da Giulia De Mari – costumi Roberto Surace – ripresi da Francesca Brunori – musiche Rob Falconer – disegno Luci Marco Palmieri – direttore di Palcoscenico Roberto Rini – capo Macchinista Dario Capobianco – assistente Scene Cristina Gasparrini – fonico Francesco Severa – datore luci Davide Adriani – addetta ai costumi Marina Sarubbo – scenotecnica Amodio Srl – dari Automazioni – Sartoria “Il Costume” – service Audio Luci Idea Musica – Service Trasporti Trans Movie Srl – amministratore di Compagnia Stefano De Stefani – produzione AB Management

Il racconto prende forma tra una scenografia che implode a poco a poco su sé stessa e attori strampalati che, goffamente, tentano di parare i colpi degli svariati tragicomici inconvenienti che si intromettono tra loro ed il copione con estro e inventiva, tanto da non lasciare spazio a nient’altro che a incontenibili risate e divertimento travolgente. Tra paradossi e colpi di scena gli attori non si ricordano le battute, le porte non si aprono, le scene crollano, gli oggetti scompaiono e ricompaiono altrove. Tutto è studiato nei minimi particolari con smaliziato umorismo senza mai risultare artefatto o stucchevole. Il ritmo incessante dello spettacolo, se da un lato coinvolge il pubblico in un vortice impetuoso di ilarità, dall’altro palesa la grandissima fatica fisica che i protagonisti mettono in gioco per rappresentare i disastri che si accumulano in un crescendo senza controllo. Applausi a scena aperta per i protagonisti, un cast di istrionici professionisti con dei tempi comici senza eguali, che sono riusciti, tra recitazione e tecnica, a fare di questa commedia un piccolo grande miracolo.

Annullamento repliche del 22 e 23 Gennaio per sopravvenuti improrogabili impegni cine/televisivi di parte del Cast

Teatro Leonardo
da martedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 120 minuti con intervallo
Biglietti: Intero 30€ – Under26 e Convenzionati 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
spettacolo inserito in abbonamento: Arcobaleno, Uni 4 al Leonardo, Carta Regalo

dal romanzo di Amélie Nothomb – audiodramma in scena – adattamento e regia Sergio Ferrentino – con Alessandro Ornatelli, Valeria Perdonò, Alessandro Castellucci, Roberto Recchia, Maurizio Pellegrini – fonico Andrea Ferronato – illustrazione Silvia Castagnoli – produzione Fonderia Mercury

All’ingresso in sala verranno distribuite le radiocuffie

Pretéxtax Tach, ottuagenario premio Nobel per la letteratura, scopre di essere prossimo alla morte per una rara malattia. Dopo anni vissuti da misantropo, sempre rinchiuso nel suo appartamento e negandosi alla stampa, lo scrittore acconsente a concedere una serie di interviste. L’occasione si trasforma in un’esperienza umiliante per i primi malcapitati giornalisti, schiacciati dal cinismo, dal sarcasmo e dall’incontestabile superiorità intellettuale del perfido vecchietto. Ma nell’ultima intervista, condotta da una donna, le schermaglie verbali cedono il passo a un autentico gioco al massacro nel quale i ruoli di vittima e carnefice si ribaltano. I particolari inconfessabili che emergono dal passato e che lo scrittore aveva abilmente sepolto tra le righe dei suoi libri finiranno per sorpassare il labile confine che separa la realtà dalla creazione letteraria.
Con Igiene dell’assassino prosegue la tradizione degli audiodrammi in scena di Fonderia Mercury. All’ingresso in sala, ciascuno spettatore riceve delle radiocuffie, attraverso cui ascolterà ciò che accade in scena, trovandosi avvolto dai dialoghi stringenti dei personaggi. La percezione in cuffia diventa ancora più immersiva grazie al microfono binaurale, che restituisce la dimensione acustica della scena con effetto tridimensionale. Per il pubblico, sarà come entrare in studio durante la registrazione di un dramma radiofonico”

Teatro Leonardo
venerdì e sabato ore 20:30
durata: 75 minuti
Biglietti: Intero 25€ – Under26 e Convenzionati 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
spettacolo inserito in abbonamento: Arcobaleno, Uni 4 al Leonardo, Carta Regalo

di Luigi Pirandello – drammaturgia Alberto Oliva, Mino Manni – regia Alberto Oliva – con Mino Manni, Marco Balbi, Letizia Bravi, Alessandro Castellucci, Gianna Coletti – scenografia e costumi Maria Paola Di Francesco – assistenti alla regia Cristina Garavaglia, Michela Tosi – in collaborazione con Compagnia I Demoni, Teatro alle Vigne, teatro in-folio Residenza Carte Vive – produzione Teatro de Gli Incamminati

Chi non ha mai sognato di cambiare identità per avere una seconda possibilità che ci consenta di cancellare tutto il passato e cominciare una nuova esistenza? È il sogno di azzerare la memoria e ripartire, più leggeri e liberi dal fardello di quello che è accaduto prima, ma forti di una coscienza di vita, un’esperienza e un vissuto che ci consentano di non commettere più gli stessi errori.
Oggi, nel linguaggio delle nuove tecnologie, si direbbe “resettare il sistema”. Le piattaforme social come Facebook e Instagram oggi ci danno l’illusione di poter vivere una vita parallela, sono invase dai cosiddetti “profili fake”, ovvero identità inesistenti dietro cui si celano persone molto diverse dall’immagine virtuale che vogliono dare di se stesse. Il mondo virtuale sembra essere diventata una valvola di sfogo per tante frustrazioni, una “second life” in cui riscattare i fallimenti della vita vera.
La riflessione sul Doppio e sulla maschera – tipica di Pirandello – arriva in questo testo al tentativo estremo di Mattia Pascal di “suicidare” Adriano Meis, in una girandola esistenziale fatta di esaltazione e perdizione per quello che potremmo definire “l’uomo he visse due volte” per creare un rimando con l’immaginario di Hitchcock, a noi molto affine.

Teatro Litta
da martedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 90 minuti
Biglietti: intero 25€ – Under26 e convenzioni 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, 6 al Litta, Uni 4 al Litta, Carta regalo

di Amos Kamil – traduzione di Flavia Tolnay con la collaborazione di Alberto Oliva – regia Alberto Oliva – con Gaetano Callegaro, Francesco Paolo Cosenza –scene e costumi Francesca Pedrotti – realizzazione scenografia Ahmad Shalabi – disegno luci Fulvio Melli – direttore di produzione Elisa Mondandori  – produzione Manifatture Teatrali milanesi

I sigari utilizzati nello spettacolo sono gentilmente offerti da La Casa del Habano, via A. Anfossi 28 Milano

Berlino 1947, ore sei e trenta. Nella Germania appena uscita dalla guerra, tutte le mattine alla stessa ora, due uomini si incontrano: un professore ebreo che vuole partire per fondare lo Stato di Israele e il proprietario di una tabaccheria, dall’aspetto tipicamente tedesco. Sono sopravvissuti alla tragedia che ha appena sconvolto e quasi annientato un popolo intero. Si attaccano, si rinfacciano colpe reciproche e recriminano sui torti subiti, fino a scoprire dolorosamente quanto gli obblighi della Storia possano condizionare il modo di agire dei singoli individui, quando, completamente soli, devono affrontare il proprio destino. Si gioca una partita in cui è impossibile giudicare vincitori e vinti, perché vittime e carnefici camminano su un piano sempre in bilico.
Nascere tedesco nel 1920 significava essere condannato a diventare un carnefice. Nascere ebreo nello stesso anno era la condanna ad essere una vittima. In entrambi i casi, la ribellione a questo destino poteva costare molto cara. A quali compromessi un essere umano, da solo, è disposto a scendere quando si trova sull’orlo dell’abisso? Lo spettacolo, partendo dalla questione ebraica in un momento cruciale della sua evoluzione, parla a tutti, perché tutti prima o poi siamo chiamati a fare i conti con la nostra identità e a scegliere i tempi e i modi della nostra partecipazione sociale.

Teatro Litta
da mercoledì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 1 ora e 20 minuti
Biglietti: intero 25€ – Under26 e convenzioni 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, 6 al Litta, Uni 4 al Litta, Carta regalo

Spettacolo inserito in Invito a teatro

ideazione e regia Laura Sicignano – testo Laura Sicignano, Alessandra Vannucci – con Irene Serini – scene Emanuele Conte Luci – video e suono Luca Serra – costumi Daniela De Blasi – produzione Teatro della Tosse – Fondazione Luzzati  in coproduzione con Teatro Cargo

Lo spettacolo indaga la biografia intima di Andy a confronto con quella pubblica: la sua curiosità per tutto ciò che era trasgressivo ed estremo e la sua fede cattolica, il rapporto con la madre, con gli USA, con i soldi e il potere, con il sesso e la castità. La sua vita è una fiaba sinistra in cui un bambino povero è trasformato in un principe delle tenebre che soccombe alla solitudine e alla tristezza, in mezzo ad una folla stravagante di cortigiani pazzi. Oppure Andy fu uno straordinario self made man capace di costruirsi un’immagine pubblica in grado di vendere milioni di dollari?

Teatro Litta
da martedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 75 minuti
Biglietti: intero 25€ – Under26 e convenzioni 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, 6 al Litta, Uni 4 al Litta, Carta regalo

liberamente ispirato ad “Anna Karenina” di Lev Tolstoj – di e con Debora Virello – primo spettatore Simona Gonella – disegno luci Marco Meola –  foto di scena Alessandro Saletta – direttore di produzione Elisa Mondadori – grazie a Francesco D’Agostino, Federica Fracassi, Luigi Scoglio – produzione Manifatture Teatrali Milanesi

Nevica e c’è una donna sola in scena.
Una donna che vive gli ultimi 10 secondi della sua esistenza, prima che un treno in corsa la spazzi via. Secondi di ricordi, di rimpianti e di decisioni da prendere, secondi di parole in conflitto con il mondo e con loro stesse, secondi di parole mai dette. Perché Anna ha voluto diventare afasica, un personaggio romantico cui è stato inutile il parlare, cui non basta più vivere la quotidianità, una donna attraversata da un conflitto straordinario tra realtà e desiderio. È lei che non ha saputo trovare le parole giuste o è il mondo che non ha voluto ascoltarla? E qualora fosse riuscita a sentirsi compresa, questo avrebbe cambiato in qualche modo le sue azioni? O potrebbe, ora, mutare i suoi propositi suicidi? Dubbi che l’accompagnano ancora negli ultimi istanti e che la costringono a parlare, anche se non vorrebbe più farlo. Incertezze che la obbligano a confessarsi per tentare, un’ultima e disperata volta, di farsi capire e vincere la solitudine.

La Cavallerizza
da martedì a domenica ore 19:30
durata: 1 ora
Biglietti: Intero 16€ – Under26/Over65 12€
Abbonamento: Arcobaleno – 6 al Litta – Uni 4 al Litta, Carta regalo

regia Benno Steinegger – dramaturg Simona Bonacina – collaborazione alla regia Luca Camilletti, Colyne Morange -sounddesign Riccardo Fazi –  formazione vocale – Francesca della Monica – collaborazione per costumi e scenografia Francesca Grilli – tecnica e luce Valeria Foti – grafica cakesandbunches.net – Produzione Codice Ivan – Collaborazione produttiva Kinkaleri spazioK.prato – Co-produzione Festival Transart, Vereinigte Bühnen Bozen, WPZimmer – residenze artistiche Spazio K (Prato-IT), Festival Aterteater (Val Badia-IT), Vooruit (Gent-BE), Kaaitheater (Bruxelles-BE), Pianofabriek (Bruxelles-BE), Centrale Fies (Dro-IT), WPZimmer (Anversa-BE). – supporto Provincia Autonoma di Bolzano, Regione Trentino/Alto Adige, Fondazione Cassa di Risparmio, WPZimmer, European Cultural Foundation & Step-Travel-Grants – special thanks to Roberta Dapunt e Lois Anvidalfarei, Anna Destefanis, Jessica Glause, Leonardo Mazzi, Satelliti (Andrea Polato & Marco Dalle Luche), e a tutte le persone che hanno partecipato alle interviste.

Per due anni Benno Steinegger ha condotto interviste con persone molto diverse intorno al medesimo oggetto: se stesso. L’invito e la richiesta erano molto semplici: “descrivimi”. Le risposte sono state varie ed eterogenee, come eterogenei erano i parametri di riferimento degli intervistati: dal medico di famiglia, che utilizza come metro le analisi del sangue del paziente, alla madre – che ripercorre la biografia del figlio – fino ad uno sciamano che ne ricostruisce il profilo in base alle sue visioni spirituali. Il confronto con queste interviste è diventato un viaggio alla ricerca di un’identità, della propria identità: Chi sono io? Chi posso essere al di là della mia percezione?
Il punto di partenza di i (to be defined) è questo percorso di ricostruzione del proprio io attraverso gli occhi degli altri, questa auto-inchiesta che intende mette in discussione i confini dell’identità facendone esplodere le infinite prospettive. Attraverso l’esperimento con il proprio corpo, l’uso della voce e di lingue (“maggiori” e “minoritarie”) differenti, l’analisi del suono, il fine è quello di condurre l’auto-inchiesta verso un’indagine delle possibilità profonde di cambiamento di una persona.
Come Parsifal, che dopo aver ascoltato la propria descrizione dall’eremita Trevrizent riesce finalmente a trovare il Sacro Graal, così ciascuno di noi può realizzare il proprio io solo dopo averne conosciuto tutti i lati – anche quelli più oscuri.

La Cavallerizza
giovedì/domenica ore 19:00

di Gilda Deianira Ciao – con Luca Giovacchini – guitars, Gilda Deianira Ciao

Destructuring Songs è un progetto in progress, all’incrocio tra performance, generi musicali e videoclip. Fine gennaio 2018: Gilda Deianira Ciao, con Luca Del Pia alle riprese, interpreta Wicked Game di Chris Isaak, colonna sonora del lynchano Wild at Heart, come un monologo a tratti cantato in video, utilizzando una base karaoke del brano. Inizia così un gioco di confronto da perfomer con hit di successo, da Papatouai di Stromae a One way or another dei Blondie, passando per gli Smiths di I know it’s over, in cui i videoclip originali diventano la base per tentativi di ‘destrutturazione’ attraverso Iphone selftapes. Come il titolo suggerisce, non si tratta di realizzare cover ma di prendere il brano musicale – partitura testuale, struttura ritmica e melodica – come materiale di un lavoro performativo che scompone l’insieme testo-spartito. Utilizzando le lyrics come battute teatrali, l’intepretazione performativa isola fonemi, apre sottotesti, dilata atmosfere, omette o inverte strofe, in una dinamica che investe la linea melodica e ritmica della composizione originale. Il desiderio è di arrivare, attraverso tappe di studio e live, a un album performativo, uno show live con band, coriste, corpo di ballo ed effetti da concerto, ma con una relazione molto stretta tra performer e pubblico, spazialmente incluso nel luogo dell’azione.

La Cavallerizza
giovedì/domenica ore 19:00