ideazione Roberto Botturi, Nadia Del Frate – regia e luci Claudio Intropido – suono Roberto Lotta – proiezione Francesco Andreetto – direzione musicale Enzo Carbonello – direzione artistica Marco Guerzoni – foto di Pasquale Ricci – la Greenlight Blues Band – chitarra Enzo Carbonello, sax Cleo Tucci, basso Artemio Gallina, batteria Roberto Botturi, tastiere Giancarlo Iacono, voci Giulia Iacono, voce e tromba Marco Guerzoni – voce narrante Nadia Del Frate – produzione Special Events Milan

Cinque musicisti, due cantanti e un’attrice in scena: siamo in Louisiana alla fine dell’800. Gli africani vengono sbarcati come merce deperibile sulle coste orientali dell’America, segnando un dramma epocale ma al contempo l’origine di una imminente rivoluzione culturale. Da qui comincia il racconto dei cent’anni della musica moderna, per scoprire nel corso della serata che il Blues è la madre di tutti i generi musicali moderni: il Jazz, il Rock, il Funky, il Rythm’n’Blues e anche il Pop e la musica Dance, ovvero tutto ciò che oggi si ascolta e si balla. Il filo narrativo tocca importanti temi storici, svela la nascita di alcuni strumenti musicali e i meccanismi attraverso i quali la scena musicale si è evoluta: Dall’Africa ai campi di cotone, dai locali di Chicago degli anni Trenta all’Europa del dopoguerra, il percorso si snoda assieme alla narrazione tra suoni lievi o grandiosi in un viaggio filologico culturale ricco di storie poetiche, a volte drammatiche e aneddoti divertenti. Con la narrazione si alternano una ventina di brani, selezionati partendo dai suoni delle origini fino di giorni nostri, da Robert Johnson a Jimi Hendrix e Janis Joplin, da Billy Holiday ad Amy Winehouse, da Eric Clapton ai Blues Brothers, fino a rendere omaggio ai Pink Floyd, nati come buna blues band e diventati uno dei tanti punti di partenza verso la rivoluzione Rock.
Questo è Blues Notes, un intreccio di musica e parole, con l’impatto sonoro e le esecuzioni di un concerto uniti al potere evocativo della narrazione con cambi di atmosfera che divertono o commuovono attraverso la poesia.

Teatro Leonardo
da venerdì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
Biglietti: Intero 25€, Convenzioni 20€, Ridotto Arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) 20€, Under30/Over65 15€, Scuole di teatro e Università 15€, Ridotto DVA 12,50€, Scuole MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro 10€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, Arcobaleno tandem, Arcobaleno over 65, Carta regalo x2, Carta regalo x4

Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it/02-86454545

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adattamento e regia Francesco Micheli – con Alessio Calciolari, Gianluca Di Lauro, Sax Nicosia, Stefano Orlandi, Lorenzo Piccolo, Ulisse Romanò – traduzione Fausto Malcovati – scene Clara Storti e Selena Zanrosso – costumi Giada Masi – luci Giulia Pastore – audio Giuliana Rienzi – assistente alla regia Luisa Costi – si ringraziano Francesca Biral, Paola Giorgi, Angelo Lodi, Donatella Mondani, Prof.ssa Maria Antonietta Tovini, Berina Kokona, Beatrice Laurora, Gerlando Dispenza, Eloisa Libutti, Sara Mezzanzanica –  in collaborazione con Atir Teatro Ringhiera e Accademia di Belle Arti di Brera – produzione Nina’s Drag Queens

“Il giardino dei ciliegi” di Anton Checov è una piccola saga familiare, stagliata sullo sfondo di un’epoca di grande cambiamento. Aspettando un unico avvenimento – la vendita del giardino – i personaggi si dibattono in situazioni apparentemente futili: amori inseguiti e non corrisposti, feste senza invitati, passeggiate tra i viali. Il giardino di ciliegi è la terra dell’infanzia, del sogno ad occhi aperti, l’orizzonte dell’ancora possibile. Ad abitarlo, sei donne, in attesa della fine. Donne, creature piuttosto. Forse sono gli stessi alberi di quel giardino, tacchi a spillo per radici, braccia maschili come rami tesi? Intorno a loro, si avvicina una schiera di uomini, un coro di voci incalzante che segna l’inevitabile conto alla rovescia. Perse in questo vivaio di ricordi e passioni, sono viaggiatrici senza passaporto, dive senza palcoscenico, eroine tragiche senza tragedia. E ridono, ridono spesso. Ma sempre con le lacrime agli occhi.

“Il nostro teatro è una strana creatura. Prende forza dalla libertà che ci siamo dati nello spaziare tra i generi e trova il suo cuore nell’accostare materiali a prima vista dissonanti e lontani tra di loro. È fatto di canzoni, coreografie, spezzoni di film, in un linguaggio ibrido che attinge dalla cultura pop, dal cinema e dall’opera lirica, dove playback e il citazionismo diventano parte integrante della drammaturgia. Questi frammenti si amalgamano sulla scena grazie al personaggio della Drag Queen, potente e leggero al tempo stesso, al quale tutto o quasi è concesso. È un procedimento giocoso e ironico, in senso letterale: l’attore maschio che interpreta una donna dichiara costantemente la finzione, non è ciò che dice di essere. Perciò è sempre, anche, portatore di un punto di vista su quello che rappresenta. Non rappresentiamo tanto il femminile, quanto la forma del femminile, l’immagine della donna prima che la donna, cercando di afferrarne le piccole e grandi frenesie, gli eccessi, il sentimento nascosto. E se prendiamo in giro la purezza di quel sentimento, è per renderlo ancora più visibile sulla scena, per renderlo vero.Inoltre, il rovesciamento dei ruoli, che ci porta a volte a trasformare – o più propriamente, a travestire – personaggi maschili in personaggi femminili, è un’arma espressiva semplice e spiazzante: in una società come la nostra, tuttora profondamente maschilista, questo ha la forza di una piccola rivoluzione.”
Nina’s Drag Queens

“Grottesco, leggero, melodrammatico è il Checov delle Nina’s Drag Queens”.
Sara Chiappori, Repubblica

“Le Drag in gioco di squadra costruiscono un universo a parte dove anche le utopie di Cechov trovano spazio grazie alla “smisurata misura” della regia di Francesco Micheli.”
Maurizio Porro, Corriere della Sera

“Cinte di petali, fragili e solidi testimoni di una bellezza tramontata, le Nina’s Drag Queens sono un corpo unico, puntuale, espressivo, ingranaggi di un meccanismo scenico impeccabile.”
Paolo Schiavi, La Libertà

25 aprile Festa Resistente!

Più piumate delle alpine, più leste delle partigiane, le drag sono esperte di Liberazione… Dopo la replica straordinaria del 25 Aprile le Nina’s invitano il pubblico a scatenarsi in pista con il loro Djset! 

Fino all’1:00 di notte

Teatro Leonardo
da giovedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 80 minuti
biglietti: Intero 25€, Intero giornata di debutto 15€, Convenzioni 20€, Ridotto Arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) 20€, Under30/Over65 15€, Scuole di teatro e Università 15€, Ridotto DVA 12,50, Scuole MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro 10€
abbonamenti: Arcobaleno, Arcobaleno tandem, Arcobaleno over 65, Carta regalo x2, Carta regalo x4, Abbonamento le Vie en Rose

Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it/02-86454545

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da Carlo Collodi – progetto e regia di Corrado d’Elia – con Corrado d’Elia e un’orchestra dal vivo – scene Chiara Salvucci – foto di scena Angelo Redaelli – produzione Compagnia Corrado d’Elia

Prendiamo una delle storie italiane più conosciute, uno dei libri più venduti al mondo, addirittura più della Divina Commedia.
L’opera-monumento della letteratura italiana, un autentico classico dei classici, la storia delle storie, senza età e senza tempo, che ciascuno di noi ha incontrato via via nella vita, in una delle infinite riscritture e trasposizioni, dalla musica al cinema, dall’illustrazione al fumetto al teatro.

Prendiamo poi i suoi personaggi, che ci hanno accompagnato, ci hanno fatto sognare, ci sono stati raccontati, fino a che ad un certo punto, abbiamo cominciato a raccontare noi ad altri.
Immaginiamo questa storia narrata da un attore con uno stile inconfondibile, sempre sentito e partecipato.
Aggiungiamo un’autentica orchestra dal vivo che suona davanti a noi quei temi che non possiamo non riconoscere, perché oramai sono parte di noi.

Ecco dunque lo spettacolo cui non mancare.
Un racconto emozionante, un’elaborazione drammaturgica originale del testo di Collodi che non potrà entrare dentro di noi e a colpirci dritto al cuore.

Pinocchio storia per adulti.
A tratti cruda e terribile ma anche incontro meraviglioso e incantato, viaggio a lieto fine, allegria e stupore.
Pinocchio simbolo di rinascita, di cambiamento, di crescita e di vita.
Pinocchio che alla fine siamo proprio noi, ogni volta che ci pensiamo padri o figli, in quel rito di autentica iniziazione, che la vita non smette di insegnarci ogni giorno.

Note di regia

Da quanto non torniamo bambini?
Da quanto non ci lasciamo andare?
Da quanto non proviamo una gioia indicibile, immensa, irrefrenabile?
Da quanto non urliamo come folli sotto la pioggia?
Da quanto non ci sentiamo così leggeri da piangere e saltare per la felicità?
Da quanto i nostri occhi non diventano grandi grandi per l’emozione?
Da quanto guardandoci allo specchio non ridiamo di cuore?
Da quanto non balliamo da soli, stupiti e innamorati?
Da quanto non abbiamo un Impulso creativo irrefrenabile?
Da quanto non ci sorprendiamo?

Pinocchio non è semplicemente uno spettacolo.
Nella sua semplicità, è un grande atto teatrale e rivoluzionario.
Il tentativo di riportarci a noi stessi, al senso più intimo e prezioso di quello che siamo.
A ciò che abbiamo nel tempo perduto o dimenticato.
La nostra parte più fragile e dolce.
L’intimità segreta di cui siamo fatti.
Il nucleo, l’intimo, l’umano da cui per espansione abbiamo preso forma.
Noi stessi insomma.
Dentro la linea segreta.
Dietro ogni maschera costruita.
Dietro ogni forma.

Una storia sul palco, una storia dentro.
Un atto semplice e segreto.
Un atto pulito.

La rivoluzione.
In un istante.

Teatro Leonardo
da martedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 80 minuti
Biglietti: Intero 30€ – Intero giornata di debutto 15€, Convenzioni 20€, Ridotto arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) 15€, Under30 e Over65 15€, scuole di teatro e università 15€, Ridotto DVA 12,50€, scuole MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro, Teatri Possibili 10€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, Arcobaleno tandem, Arcobaleno over 65, Carta regalo x2, Carta regalo x4, Abbonamento la bella stagione

Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it/02-86454545

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spettacolo inserito in Invito a Teatro

progetto performance/teatro site specific di Antonio Syxty – scritto da Michele Zaffarano – azioni sceniche e movimenti Susanna Baccari – sound e light design Fulvio Melli – con Salvatore Aronica, Alberto Colombo, Bruna Serina De Almeida, Francesca Montuori, Ivana Petito, Andrea Ruberti, Agata Sala, Massimo Sansottera, Gabriele Scarpino, Nicole Zanin – direttore di produzione Elisa Mondadori – Location Casa-Museo Boschi Di Stefano – Milano – produzione Manifatture Teatrali Milanesi

Un’installazione in 5 stanze (più una segreta), per raccontare altrettanti segreti a gruppi ristretti di 30 visitatori. Disattivare le connessioni mainstream. Trasferire ciò che non si può traferire. Tracciare una mappa nell’aria. Coagulare gli elementi del segno/linguaggio. Svelare quello che non è possibile svelare, perchè apparentemente manifesto. Desistere dal movimento inerziale e procedere per derive fra caso, casualità ed enigmi. Rooms For Secrets – anche R.F.S. – converge sul piano della zona: la stanza: territorio fisico e mentale.

R.F.S. si allaccia alla scrittura sperimentale e misteriosa di Michele Zaffarano, coinvolto di proposito da Antonio Syxty per mappare la zona (le rooms e oltre) con un nastro verbale costruito sui capitoli ipotizzati dall’ispirazione iniziale e vanitosa dello stesso Syxty. Un nastro verbale affidato alla lettura di una voce sintetica, orchestrato (con malizia e sotterfugio infantile) per essere diffuso, frammentato e ricomposto, in una detective story dove il soggetto è il pronome TU (invenzione inaspettata e sorprendente dello stesso Zaffarano).

Una detection misteriosa, messa in atto in una casa importante di Milano, a opera del Portaluppi: la casa Boschi Di Stefano – anche sede della Casa Museo. Una detection in 5 stanze, non richiesta e ingiustificata, che comprende IL CORPO (leggi: sesso) IL DIO (leggi: religione), I SOLDI (leggi: economia), I DESIDERI (leggi: psiche), LO SPAZIO (leggi: architettura). Cinque capitoli dunque? No, cinque coincidenze incidentali su un percorso/esposizione/esperienza generata da una stanza segreta (e non per segreti): una improbabile Secret Room che imprime il movimento iniziale al tutto, a opera del Saggio Sciocco (The Silly Wise Man, lo stesso Syxty) impegnato nell’Hanky Panky Pièce, la pièce del Malinteso e dell’Imbroglio. Non si esce dal labirinto dei segni e della materia: terra, pietre vulcaniche, sabbia di fiume, sale, acqua, canapa, feltro, carta, legno, pietra, piante. R.F.S. – nelle intenzioni – non si allontana da un tracciato umano e naturale, però, per via della presenza umana coinvolta si avvia costruire l’enigma con la complicità manifesta di 4 coppie (maschile + femminile), una famiglia, e il dichiarato Saggio Sciocco.

Gli spettatori della performance di Antonio Syxty  “Rooms for Secrets” saranno accolti – in concomitanza con il Fuori Salone e la Milano Design Week – nell’atrio a pianterreno dove troneggia la splendida poltrona Proust, in marmo di Carrara, ideata da Alessandro Mendini; da lì verranno guidati nelle stanze del terzo piano dove si terrà la performance.

Casa Museo Boschi Di Stefano
La Casa Museo Boschi Di Stefano si trova all’interno di una palazzina realizzata tra il 1929 e il 1931 sotto la direzione artistica dell’architetto Piero Portaluppi: in via Giorgio Jan al 15, alla periferia nord-est del centro milanese, in una zona residenziale fuori dal caos di Corso Buenos Aires. La costruzione presenta una struttura ad angolo, con innesto diagonale di volumi, in cui i primi due piani ospitano una parte della straordinaria collezione d’arte di Casa Boschi Di Stefano, mentre il terzo piano è attualmente utilizzato come spazio espositivo per mostre temporanee o eventi.

L’edificio dove oggi ha sede la Casa Museo era destinato ad accogliere l’intera famiglia Di Stefano. Al terzo piano vi erano due appartamenti, uno dei quali, quello di destra, fu la prima residenza dei novelli sposi: la figlia Marieda e Antonio Boschi che qui condivisero le loro passioni e la decisione di un futuro da collezionisti. Solo negli anni a seguire si sarebbero poi trasferiti nella dimora dei genitori, al secondo piano, in quella che è oggi la casa della collezione. Come ricorda Antonio Mendini, era la scala il vero soggiorno della famiglia, luogo di incontro e di conversazione su cui si affacciavano tutti gli appartamenti.

L’apertura degli spazi non ancora recuperati, al terzo piano della palazzina, rappresenta un esperimento museologico che rivela il desiderio di trasformare l’intero palazzo in un unico Museo: sognando di poter valorizzare, in queste stanze, il resto della collezione ancora in deposito, unica per la storia del Novecento.

Casa Museo Boschi Di Stefano
via Giorgio Jan n. 15

da martedì a domenica ore 19:30-21:30, ingresso ogni 30 minuti
Biglietti: Intero 15€, Ridotto DVA 7,50, Scuole MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro 10€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, Arcobaleno tandem, Arcobaleno over 65, Carta regalo x2, Carta regalo x4

Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it/02-86454545

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drammaturgia di Giovanna Donini, Annagaia Marchioro, Virginia Zini – con Annagaia Marchioro, Virginia Zini – scene e costumi Federica Pellati – contributo fotografico Mario Tedeschi – illustrazione Anna Resmini – light design Roberta Faiolo – produzione Le Brugole

Modern family 1.0 è uno spettacolo comico che racconta la storia di una donna che ama le donne, ma che ama anche l’idea di avere una famiglia con la propria compagna. Che non significa solo avere un figlio ma anche nonni, zii, cani, gatti, piante, mutui, viaggi, liti, tradimenti, colloqui con i prof, vaccinazioni, biciclette, notti insonni e vita quotidiana. Modern Family 1.0 inizia come una serata in famiglia, a guardare le diapositive di famiglia. Quasi senza accorgersene si entra nel vivo, in casa delle due protagoniste. Una casa in pieno trasloco, che dopo la separazione e la morte è una delle cause di maggior stress, e che porta probabilmente alla separazione o alla morte.
Ma come dice Allan Bennet “ogni famiglia ha un segreto, ed il segreto è che non è come le altre famiglie”
Uno spettacolo che vuole raccontare la fatica, la bellezza e l’universalità dell’amore di ognuno di noi.

Teatro Litta

da martedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 60 minuti
Biglietti: Intero 25€, Intero giornata di debutto 15€, Convenzioni 20€, Ridotto Arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) 20€, Under30/Over65 15€, Scuole di teatro e Università 15€, Ridotto DVA 12,50, Scuole MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro 10€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, Arcobaleno tandem, Arcobaleno over 65, Carta regalo x2, Carta regalo x4, Abbonamento le ragazze raccontano

Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it/02-86454545

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progetto di Antonio Syxty – con la collaborazione di Susanna Baccari – con Bruna Serina de Almeida, Gabriele Scarpino – produzione Manifatture Teatrali Milanesi

Ma voi chi dite che io sia?
(dagli appunti di A. Syxty sul progetto)
(…) GETSEMANI non si sviluppa su una linea cronologica o temporale rispetto agli avvenimenti narrati dal Nuovo Testamento, ma utilizza il Nuovo Testamento dei Vangeli come ‘un sentiero da percorrere’, come ‘un cammino da fare’, come ‘una relazione da intraprendere’.
Il tutto si compone su una ‘mappa aperta’ che ha il compito di servire da ispirazione per le azioni, le installazioni visive e ambientali, e le ‘proposte relazionali’ che si andranno definendo fra i performer e il pubblico che vorrà intervenire e quindi far parte o essere inglobato nel progetto stesso.”

Matteo 6,25-26 “Perciò vi dico: non siate in ansia per la vostra vita, di che cosa mangerete o di che cosa berrete; né per il vostro corpo, di che vi vestirete. Non è la vita più del nutrimento, e il corpo più del vestito? Guardate gli uccelli del cielo: non seminano, non mietono, non raccolgono in granai”.

Giardino San Faustino

FUORI SEDE
giugno 2020

Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it/02-86454545

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da Euripide – una riscrittura di Filippo Renda – regia Filippo Renda – con Luca Oldani, Beppe Salmetti, Mattia Sartoni, Irene Serini – scene e costumi Eleonora Rossi – luci Fulvio Melli – suono Dario Costa – consulenza scientifica Maddalena Giovannelli – direttore di produzione Elisa Mondadori – uno spettacolo Idiot Savant – produzione Manifatture Teatrali Milanesi – con il sostegno di Qui e Ora Residenza Teatrale

PRIMA NAZIONALE

Admeto: l’egoismo e la connivenza
La generazione dei figli di fronte a quella dei padri. Figli delusi e isolati da un lato, padri narcisi e distanti dall’altro. Dove trovare un archetipo di questo rapporto? Forse in Admeto e Ferete, un figlio che vuole prolungare la propria esistenza e un anziano padre che non sacrifica la propria vita ormai giunta alla maturità per salvare quella del figlio. L’archetipo regge, ma il risultato è sorprendente: Ferete, seppur anziano ama profondamente la vita e ad essa è attaccato come ogni essere umano dovrebbe, cosciente del fatto che si tratti di un’esperienza passeggera e sempre prossima alla fine, indipendentemente dall’anagrafica. Ferete fa parte di quella “Grecia dei padri e degli eroi”, una società che ha sempre guidato le redini del proprio destino, nella buona o nella cattiva sorte. Admeto, il figlio, il giovane “nel pieno delle energie”: il postulante.
Lui ha avuto la fortuna che un Dio non solo gli annunciasse la sua prossima dipartita, ma che gli proponesse anche  di aver salva la vita in cambio di quella di un volontario. E perché, in nome di cosa, un qualsiasi essere umano dovrebbe rinunciare al proprio bene più prezioso, in favore del re di Fere? Il paradosso stesso che lo coinvolge lo rende indegno di tale onore: può un uomo che pretende la vita altrui in sacrificio per aver salva la pelle essere meritevole di un tale sacrificio? Admeto è l’egocentrico, sempre al centro del proprio mondo e di quello degli altri; non rifiuta il sacrificio della propria sposa, Alcesti, madre di figli ancora in tenera età. Aggredisce chiunque decida di muovergli critiche, ma rifugge in maniera abilissima qualsiasi pericolo. Admeto è un finto eroe, che supera le proprie prove grazie all’inganno: la stessa Alcesti è stata da lui conquistata soltanto tramite l’aiuto del Dio Apollo.
Ci rivediamo in quest’uomo, un proto-Amleto che mai agisce, ma che chiede al Mondo di agire per lui. Cosa stiamo facendo per prenderci la vita che ci è stata data in sorte? Ferete dice al figlio, nella battuta più emblematica di tutto il dramma: “Con sorte fausta o infausta a te stesso nascesti”.

“Mi sono avvicinato ad Alcesti con lo spirito del figlio che pretende dal padre – dai padri – tutto, persino la vita. Guardavo con sdegno il genitore di Admeto che, anziano, non rinuncia alla propria vita per salvare quella del figlio. Sentivo passare dentro di me il grido di una generazione che accusa i padri di non volersi fare da parte, di non volere lasciare spazio, di non decidersi ad andare in pensione, di non “morire” per i propri figli. Questo grido non mi ha solo assordato, mi ha anche acciecato: ha fatto sì che io non mi accorgessi che accanto a me, che accanto ad Admeto, ci fosse una persona, una donna, che stava effettivamente rinunciando alla propria vita pur avendo tutto da perdere: marito, figli, giovinezza, bellezza, l’amore di un popolo intero.
Non mi accorgevo che Alcesti stava provando a compiere una rivoluzione. Mi è poi parso di capire di non essere stato il solo cieco: nessuno dei personaggi attorno a lei se ne cura; si disperano, piangono, urlano, ma nessuno le chiede: perché? (…) È questo il dibattito che ho deciso di porre al centro della mia riscrittura di Alcesti: spesso ci si ritrova a muovere delle accuse, a urlare pretese, ad appellarsi alla giustizia o al perdono, ma difficilmente ci si interroga su quello che si fa di ciò che si è. Credo che in un periodo storico in cui risulta più facile ricercare dei nemici piuttosto che analizzare le proprie responsabilità, questo dibattito possa risultare efficace nonostante sia mediato dal mito. Per questo ho deciso di eliminare radicalmente ogni riferimento al mito, facendo in modo che nessun personaggio o luogo venga mai nominato per nome, ma attraverso la sua funzione contingente, per far sì che il pubblico possa concentrarsi su ciò che vede senza perdersi nella letteratura e nei pregiudizi in essa contenuti. Unica eccezione è Alcesti, chiamata per nome tredici volte durante tutta la tragedia, perché la tragedia è quella di Alcesti, unica donna in un mondo di uomini ad affrontare con forza le proprie responsabilità.”

Filippo Renda

Teatro Leonardo
da giovedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 80 minuti
Biglietti: Intero 25€, Intero giornata di debutto 15€, Convenzioni 20€, Ridotto Arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) 20€, Under30/Over65 15€, Scuole di teatro e Università 15€, Ridotto DVA 12,50€, Scuole MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro 10€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, Arcobaleno tandem, Arcobaleno over 65, Carta regalo x2, Carta regalo x4

Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it/02-86454545

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spettacolo inserito in Invito a Teatro

di e con Irene Serini

Il progetto ABRACADABRA – incantesimi di Mario Mieli, ideato da Irene Serini e Maurizio Guagnetti , è un percorso a tappe intorno al pensiero di una figura unica nel panorama culturale italiano, ma ben presto rimossa. Mario Mieli fu poeta e filosofo, attore e militante, maschio e femmina…suicidatosi all’età di trent’anni, nel 1983. Il suo pensiero oltre ad essere il primo mattone su cui si fondano i gender studies,  è ancora oggi rivoluzionario rispetto l’ordine sociale esistente che continua a imporre una divisione netta tra uomo e donna.  Quali sono le conseguenze politiche di questa divisione? Come e quanto il capitalismo ha da guadagnare dalla divisione di genere e dalla divisione di  orientamento sessuale?  Quali sono i legami profondi tra sessualità, politica, ed economia?  Come è andato capovolgendosi il concetto di privato e di pubblico?  Quanto costa essere se stessi? Queste sono alcune delle domande da cui partirà l’indagine. Non ricostruzione storica quindi, non studio di quello che fu uno sguardo del passato con l’unico fine di portar memoria. Ma occasione per indagare su di sé partendo dal pensiero di Mario Mieli, che ha saputo essere visionario e lucidissimo, guardando al suo e al nostro tempo nel medesimo istante.

“Abracadabra è uno spettacolo che emoziona, commuove, entusiasma. Irene Serini è di una bravura sorprendente, con una presenza scenica fuori dal comune. La complessità e straordinarietà di Mario Mieli è raccontata e celebrata come meglio non si potrebbe”.
Marco Pautasso, Salone Internazionale del Libro di Torino”.

La Cavallerizza
da martedì a domenica ore 19:30
Biglietti: intero 15€ – ridotto scuole MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro 10€ – ridotto DVA 7,50€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, Arcobaleno tandem, Arcobaleno over 65, Carta regalo x2, Carta regalo x4, Abbonamento le ragazze raccontano

Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it/02-86454545

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