di e con Giacomo Poretti – regia Andrea Chiodi – con la collaborazione di Luca Doninelli – musiche originali di Ferdinando Baroffio – Scene Ilaria Ariemme – produzione AGIDI

Questo monologo, scritto e interpretato da Giacomo Poretti, raccoglie divagazioni e provocazioni su un organo che i moderni manuali di anatomia non contemplano ma di cui da millenni gli uomini di ogni latitudine hanno parlato: quando si sviluppa l’anima in un essere vivente? Esiste realmente o è solo una chimera, un desiderio? Oppure è così infinitesimale che non la si vede nemmeno con il più grande scompositore di particelle? E alla fine, anche se la scovassimo, l’anima a che serve? Cosa ce ne facciamo? O meglio, cosa vorrebbe farne lei di noi?

Teatro Leonardo
da martedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 80 minuti
Biglietti: Intero 25€ – Under26 e Convenzionati 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
spettacolo inserito in abbonamento: Arcobaleno, Uni 4 al Leonardo, Carta Regalo

progetto e regia Corrado d’Elia – da Miguel de Cervantes – con Corrado d’Elia – scenografia Chiara Salvucci – costumi Rossana Parise – assistente alla regia Federica D’Angelo – luci Christian Laface – fonica Edoardo Ridolfi – Organizzazione Caterina Mariani – Produzione Compagnia Corrado d’Elia

Dopo la collaborazione con Jovanotti, che ha aperto tutti i suoi ultimi concerti con il testo di Corrado d’Elia, recitato con la voce di Miguel Bosè, ritorna in scena a Milano a grande richiesta per la stagione 2018-2019 Don Chisciotte, un inno alla vita e un sentito omaggio a tutti i sognatori. Seduto dentro la fusoliera di un piccolo aereo, tra carte geografiche, occhialoni, fogli sparsi e libri d’avventura, Corrado d’Elia ci accompagna nelle pagine del capolavoro di Cervantes, facendoci entrare in una Mancha ideale, lasciandoci perdere tra locande, mulini, paesi arroccati e castelli dove Don Chisciotte e il suo fido Sancho Panza compiono le loro gesta in nome della bellissima Dulcinea.
Così, nel procedere del racconto, anche noi piano piano ci perdiamo, nelle nostre pagine interiori, quelle più intime, dove si nasconde ciò che più ci piace, ciò che siamo e ciò che forse un giorno ci siamo dimenticati. In un tempo come il nostro, così pragmatico, spesso così poco poetico e privo di slanci e ideali, parlare di Don Chisciotte vuol dire forse avere il coraggio e il desiderio di prendersi tutto il tempo che occorre per… perdersi.
Perdersi… Senza tempo… Senza nessuna ragione…
Perdersi… forse solo per ritrovarsi.
Questo spettacolo vuol essere una dedica a tutti i grandi sognatori.
A tutti gli illusi, a quelli che parlano al vento…

Teatro Leonardo
da martedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 1 ora
Biglietti: Intero 25€ – Under26 e Convenzionati 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
spettacolo inserito in abbonamento: Arcobaleno, Uni 4 al Leonardo, Carta Regalo

da Molière – traduzione e adattamento Valeria Cavalli – regia Valeria Cavalli, Claudio Intropido – con Pietro De Pascalis, Jacopo Fracasso, Cristina Liparoto, Sabrina Marforio, Roberta Rovelli, Andrea Robbiano, Simone Severgnini, Clara Terranova – assistente alla regia Pietro De Pascalis – musiche Gipo Gurrado – musiche eseguite da Nema Problema Orkestar – costumi Anna Bertolotti – scenografia e disegno luci Claudio Intropido – realizzazione scene Maria Chiara Vitali – produzione Manifatture Teatrali Milanesi

Ispirato all’Aulularia di Plauto, l’Avaro è una delle opere più famose di Molière e il protagonista della commedia, Arpagone, è la personificazione stessa della taccagneria. Tutta la vicenda ruota attorno al suo bisogno di accumulare, alal paura di essere derubato, alle sue ridicole e insopportabili economie ma soprattutto all’aridità di cuore di Arpagone che non ama niente e nessuno a parte la sua cassettina piena di denaro. Sospettoso, iracondo ed egoista, Arpagone non esita a preferire il suo denaro ai figli e persino nel finale egli non si redime, continuando ad anteporre i beni materiali agli affetti.
MTM riprende questo grande successo di Molière che celebra la tradizione teatrale della commedia dell’arte in un gioco sfrontato di “teatro nel teatro”.
La rilettura di Valeria Cavalli, infatti, prende spunto anche da un testo poco rappresentato dell’autore francese, “l’improvvisazione di Versailles”, di cui il protagonista è lo stesso Molière, un’opera che mostra ciò che avviene dietro le quinte e la dicotomia uomo/attore, che fa nascere un’istintiva relazione e una complicità con il pubblico, portato così a contatto con la parte più segreta della rappresentazione teatrale.
Nella cornice di un teatrino mobile e decadente si rappresenta dunque l’Avaro, recitato coralmente da un gruppo di guitti in un susseguirsi ritmico di scene e controscene, in cui tutti i personaggi sono coinvolti in una congiura contro l’Avaro e l’avarizia. Non è solo la vicenda raccontata da Molière a vivere sul palco, ma anche la quotidianità degli attori dietro al sipario. Gli interpreti recitano e partecipano, restano in scena e assistono come fossero parte del pubblico, vicini agli spettatori in sala e alle loro emozioni.
Questo Avaro è dunque un carro di Tespi colorato e visionario, composto da un gruppo di affiatati ed eclettici attori al cui al centro primeggia Pietro De Pascalis nel ruolo di Arpagone; uno spettacolo arricchito dai costumi di Anna Bertolotti che rievocano antichi sfarzi e dalle musiche divertite e quasi circensi composte da Gipo Gurrado e suonate dai musicisti della Nema Problema Orkestar.

Teatro Leonardo
dall’11 al 23 dicembre  e dall’8 al 13 gennaio
da martedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
Biglietti: Intero 25€ – Under26 e Convenzionati 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
spettacolo inserito in abbonamento: Arcobaleno, Uni 4 al Leonardo, Carta Regalo

Spettacolo inserito in Invito a teatro

di Valeria Cavalli, Filippo Renda – regia Filippo Renda – con Filippo Renda, Roberta Rovelli – assistente alla regia Arianna Primavera –  scene e costumi Eleonora Rossi – consulenza scientifica Dott.ssa Maria Barbuto, Dott. Nicolò Leotta – produzione Manifatture Teatrali Milanesi

QUESTA È UNA STORIA VERA

Dal 2015 la società VERBREITUNG A.G.
si occupa di denunciare e divulgare i fake internazionali. Quello a cui assisterete è un esperimento socio-scientifico proposto dalla società al fine di analizzare il proprio operato riproducendo, grazie a due attori, un’intervista svolta a porte chiuse. I fatti narrati sono accaduti in Germania tra luglio 2017 e giugno 2018, quando una donna su un famoso social media, ha dichiarato di aver vinto una cifra vicina ai 40 milioni di euro e di aver deliberatamente scelto di non ritirare il premio scatenando l’ira e lo sdegno di migliaia di utenti che hanno reso la notizia virale.

DENTRO LA FAKE NEWS
SABATO 17 NOVEMBRE – ORE 19.00
Teatro Litta
MARTINA FRAGALE, giornalista, e GIORGIO TESTANERA, divulgatore scientifico, incontreranno il pubblico prima della replica di FAKE, di Filippo Renda e Valeria Cavalli.

Per partecipare è richiesta la prenotazione, da effettuarsi entro le ore 18.00 di venerdì 16 novembre.
Per info e prenotazioni: organizzazione@mtmteatro.it – Indicando nome, cognome, numero di partecipanti e recapito telefonico.

I partecipati all’incontro, hanno diritto a un biglietto ridotto a 12,00€ per FAKE, per le repliche dal 17 al 25 novembre 2018.

Teatro Litta
da martedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 70 minuti
Biglietti: intero 25€ – Under26 e convenzioni 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, 6 al Litta, Uni 4 al Litta, Carta regalo

Spettacolo inserito in Invito a teatro

drammaturgia Daniele Aureli, Massimiliano Burini – regia Massimiliano Burini – con Daniele Aureli, Amedeo Carlo Capitanelli, Stefano Cristofani,  Matteo Svolacchia, Riccardo Toccacielo – realizzazione scene Francesco Skizzo Marchetti – consulenza Dragquuen Samuel Lilly Boat Salamone ( Miss Dragqueen Italia 2014) – disegno luci Gianni Staropoli – foto Lucia Baldini – produzione Occhisulmondo

Una Maschera cela l’uomo contemporaneo; crea, in chi la osserva, pensieri distorti, grazie alla sua natura contraddittoria e inclassificabile. Sola, immersa nel suo spazio interiore, provoca l’anima di chi la guarda, in un luogo dove l’ irreale si confonde con il possibile. Circondata da orizzonti silenziosi, sfrangiati dalla solitudine del mondo, innesca la sua purezza dualistica attraverso velleità, ambizioni e sacrifici: qui e ora si emana l’arte dell’inganno. La Maschera copre e protegge. L’uomo non viene visto nella sua fragilità, tra le sue paure, in lotta con se stesso e con la solitudine, ma “attraverso lo specchio” dove l’apparenza governa e incanta. C’è un enorme viaggio poetico dentro ogni animo, ma spesso, questo viaggio, è nascosto in un camerino e quel che a noi resta di vedere è solo lo Spettacolo. L’uomo si trasforma, cambia faccia, identità, voce e corpo. L’uomo diviene altro da sé. Come possiamo, noi, accettare questo? O meglio… fino a che punto siamo in grado di comprendere il parto delle sue trasformazioni? La nostra indagine inizia qui: trovare un pretesto, forte, per andare fuori da noi stessi, stanando le resistenze più profonde. Un pretesto per entrare in un mondo sconosciuto, un mondo capovolto; una distorsione, un paese delle meraviglie, un prisma che ci desse la possibilità di approdare ad altri punti di vista, inconcepibili; sperando poi in un ritorno a noi stessi, con occhi più limpidi e più grandi. The Queen, Caterpillar, Mad Pussy, Bunny Bell e Alice. Cinque maschere che si lanciano all’inseguimento del proprio essere attraverso le luci di un dietro le quinte contornato da ossessioni ed ombre.

Teatro Litta
da martedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 70 minuti
Biglietti: intero 25€ – Under26 e convenzioni 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, 6 al Litta, Uni 4 al Litta, Carta regalo

testi di Beppe Salmetti, Guglielmo Shakespeare – drammaturgia e regia Cecilia Ligorio – con Beppe Salmetti, Simone Tangolo – musiche Simone Tangolo – foto Laila Pozzo – produzione gli Impermeabili

L’amore fa schifo, ma la morte di più. Molto di più. Almeno da vivo puoi morire d’amore. Sul palco si racconta com’è diventato Romeo oggi e come risponde al suo amore Giulietta, ma soprattutto grazie all’ausilio della musica si canta di tanti altri personaggi lasciati in disparte, e sofferenti. In scena troviamo due attori, due amici, due persone innamorate, due amanti, che soffrono della condizione disumana dell’amore non corrisposto e degli sbalzi d’umore che l’amore causa. Che cercano di venirne a capo. Che cercano di capire cosa succeda al loro corpo, alle loro menti, alla loro percezione del mondo quando l’amore arriva. Che si attaccano a quel che possono per uscirne vivi, anche alla letteratura. “Dal riso al piango” in una frazione di secondo come dice uno dei personaggi. Dal caldo al freddo. Dalla quiete all’ansia. Dal me al te. Dall’io al noi.
…Che poi questi due, non sono solo due! A volte diventano tantissimi! La storia di Romeo e Giulietta, il loro amore, non investe solo loro. Intorno ai due amanti si muovono ridono piangono e soffrono tanti altri personaggi a loro volta sconvolti dall’amore. Romeo e Giulietta li conoscono tutti, ma perché non parlare del Povero Paride? Di certo non meno vittima dell’amore di Giulietta. E’ uno spettacolo cantato, ballato e saltato. Uno spettacolo spericolato e lieve, che stuzzica un mostro sacro come il Romeo e Giulietta di Shakespeare con la voglia di gettarlo nella vita di tutti i giorni, nei turbamenti di tutti noi, un lavoro che ne riconosce la sorprendente poesia e la quasi violenta universalità, ma non trova altro rimedio che riderne per avvicinarcisi, per poterne partecipare almeno un pochino

Teatro Litta
da martedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 70 minuti
Biglietti: intero 25€ – Under26 e convenzioni 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, 6 al Litta, Uni 4 al Litta, Carta regalo

Ideazione e performance Cristina Kristal Rizzo e Enrico Malatesta – suono dal vivo Enrico Malatesta

Una forma d’incontro è di per sé già un atto in potenza e un’adesione al mondo. Ci si chiede come sia possibile rimettere in circolo una grammatica dello stare che aderisca all’attimo e dunque alla poesia. Cristina Kristal Rizzo ed Enrico Malatesta, aprono insieme allo sguardo e all’ascolto, uno spazio di ricerca comune in cui l’improvvisazione di danza e suono è motivo centrale per la possibilità dell’evento, una danza che aderisce all’istante, alla coincidenza tra corpo e mente . Si tratta forse di condividere un tempo vuoto e non già figurato, accordare la sapienza per intuire il silenzio, la percezione del vuoto come origine del gesto.

La Cavallerizza
giovedì/domenica ore 19:00

Andrea Marinelli: Live electronics, chitarre, lavagne dei lucidi acetati

Andrea Marinelli musicista/visual artist con base a Milano tesse elementi unici tra musica etnica, contemporanea, jazz, elettronica e club. Il suo SECRETSHOW è un lavoro sulla voce digitale, una ricerca attraverso le espressioni vocali dal mondo, linguaggi perduti e remoti, dialetti italiani, slang contemporanei che si trasformano in poliritmie e composizioni musicali attraverso l’elettronica.
SECRETSHOW è anche visual art con proiezioni improvvisate alla lavagna luminosa. Il materiale fotografico viene da una ricerca su cinema, TV, Antonioni, Pasolini, Dino Risi etc. schermi digitali fotografati, stampati su lucido e ricomposti dal vivo con proiettori analogici.
SECRETSHOW è site-specific ogni volta diversa progettata in base allo spazio che la ospita.

La Cavallerizza
da giovedì a domenica ore 19:30

liberamente ispirato ad “Anna Karenina” di Lev Tolstoj – di e con Debora Virello – primo spettatore Simona Gonella – disegno luci Marco Meola –  foto di scena Alessandro Saletta – direttore di produzione Elisa Mondadori – grazie a Francesco D’Agostino, Federica Fracassi, Luigi Scoglio – produzione Manifatture Teatrali Milanesi

Nevica e c’è una donna sola in scena.
Una donna che vive gli ultimi 10 secondi della sua esistenza, prima che un treno in corsa la spazzi via. Secondi di ricordi, di rimpianti e di decisioni da prendere, secondi di parole in conflitto con il mondo e con loro stesse, secondi di parole mai dette. Perché Anna ha voluto diventare afasica, un personaggio romantico cui è stato inutile il parlare, cui non basta più vivere la quotidianità, una donna attraversata da un conflitto straordinario tra realtà e desiderio. È lei che non ha saputo trovare le parole giuste o è il mondo che non ha voluto ascoltarla? E qualora fosse riuscita a sentirsi compresa, questo avrebbe cambiato in qualche modo le sue azioni? O potrebbe, ora, mutare i suoi propositi suicidi? Dubbi che l’accompagnano ancora negli ultimi istanti e che la costringono a parlare, anche se non vorrebbe più farlo. Incertezze che la obbligano a confessarsi per tentare, un’ultima e disperata volta, di farsi capire e vincere la solitudine.

La Cavallerizza
da martedì a domenica ore 19:30
Biglietti: Intero 16€ – Under26/Over65 12€
Abbonamento: Arcobaleno – 6 al Litta – Uni 4 al Litta, Carta regalo