di Daniel Clarkson, Jefferson Turner – regia Richard Hurst –  regista Associato Simone Leonardi – con Mario Finulli, Davide Nebbia – scenografie Simon Scullion – disegno luci Tim Mascall – musiche Phil Innes – Show Bees, Glynis Henderson Productions e Potted Productions

Arriva per la prima volta in Italia Potted Potter L’unica esperienza potteriana non autorizzata – Una parodia di Dan e Jeff.
L’intera saga letteraria di Harry Potter, inclusa una vera e propria partita di Quidditch come non l’hai mai vista prima, condensata in soli 70 minuti di puro divertimento.
Dopo anni di tutto esaurito in giro per il mondo e una candidatura agli Olivier Awards nella categoria Best Entertainment and Family, Potted Potter arriva in Italia per la regia di Simone Leonardi e con un cast inedito composto dagli attori Davide Nebbia e Mario Finulli, giovani e talentuose promesse del panorama italiano con alle spalle esperienze internazionali.
Non servirà conoscere alla perfezione le avventure del maghetto più famoso del mondo, per appassionarsi a Potted Potter basterà farsi trascinare dal ritmo incalzante e divertente di questo inedito esperimento potteriano.
Anche se non sai distinguere tra un horcrux e un Tassorosso, Potted Potter ti travolgerà!

Teatro Leonardo
da martedì a venerdì ore 20:30 – sabato doppia replica ore 16:30 e 20:30 – domenica ore 16:30
Biglietti: Intero 34,50€ – Family Pack da 4 (2 adulti e 2 bambini under 12) €115 – Family Pack da 3 (2 adulti e 1 bambino under 12) €86,25 – Ridotto under 8: € €29,50 – Gruppi (minimo 6 persone) €27,50

spettacolo fuori abbonamento

liberamente tratto da “Biografia della Fame” di Amélie Nothomb, Voland edizioni – di Annagaia Marchioro e Gabriele Scotti – regia di Serena Sinigaglia – con Annagaia Marchioro – allestimento scenico di Maria Spiazzi – costumi Erika Carretta –  lo studio dello spettacolo è stato riconosciuto vincitore del premio “l’Alba che verrà” 2016 – premio “giovani realtà del teatro” 2015 Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe di Udine – AGIDI produzione

“Fame mia” è la storia di una donna che aveva fame, così tanta fame, da smettere di mangiare. Uno spettacolo incredibilmente comico e poetico che parla di cioccolato e di desideri, di cibo e di ossessioni, di accettazione e di denutrizioni. È liberamente tratto da un romanzo di Amélie Nothomb, da cui ruba i momenti più alti e la crudele ironia, sfocandone i contorni fino a farlo aderire a un’altra storia, quella dell’autrice attrice che la interpreta.  Un percorso di formazione, dall’infanzia all’età adulta alla ricerca di sé, una strada piena di curve e di salite ma anche di prati su cui riposare. Dedicato a tutte quelle persone che non si sentono abbastanza belle, che non si sentono abbastanza amate, che non credono di bastarsi per essere felici. Uno spettacolo un po’ per tutti: chi è senza peccato, scagli la prima pietra.

Teatro Leonardo
da martedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 75 minuti
Biglietti: Intero 25€ – Under26 e Convenzionati 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
spettacolo inserito in abbonamento: Arcobaleno, Uni 4 al Leonardo, Carta Regalo

di e con Giacomo Poretti – regia Andrea Chiodi – con la collaborazione di Luca Doninelli – musiche originali di Ferdinando Baroffio – Scene Ilaria Ariemme – produzione AGIDI

Questo monologo, scritto e interpretato da Giacomo Poretti, raccoglie divagazioni e provocazioni su un organo che i moderni manuali di anatomia non contemplano ma di cui da millenni gli uomini di ogni latitudine hanno parlato: quando si sviluppa l’anima in un essere vivente? Esiste realmente o è solo una chimera, un desiderio? Oppure è così infinitesimale che non la si vede nemmeno con il più grande scompositore di particelle? E alla fine, anche se la scovassimo, l’anima a che serve? Cosa ce ne facciamo? O meglio, cosa vorrebbe farne lei di noi?

Teatro Leonardo
da martedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 80 minuti
Biglietti: Intero 25€ – Under26 e Convenzionati 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
spettacolo inserito in abbonamento: Arcobaleno, Uni 4 al Leonardo, Carta Regalo

liberamente tratto da “Ieri” di Agosta Kristof – regia Claudio Autelli – drammaturgia Raffaele Rezzonico, Claudio Autelli – con Alice Conti, Francesco Villano – voce registrata Paola Tintinelli –  scene e costumi Maria Paola Di Francesco – luci Simone De Angelis – suono Fabio Cinicola –  assistenti alla regia Piera Mungiguerra, Andrea Sangalli – organizzazione Camilla Galloni – ufficio stampa Antonietta Magli –  comunicazione Cristina Pileggi, Elisa Valdina – produzione Lab 121

Lo spettacolo nasce dal desiderio di restituire scenicamente la potenza della scrittura di Ágota Kristóf e di indagare i temi a lei cari e che hanno un forte legame con la sua storia personale: il ricordo dell’infanzia, il rapporto tra fratelli, la memoria, la solitudine, la condizione dell’esule in terra straniera, l’amore per la scrittura. Ma soprattutto il senso di straniamento vissuto nel tempo presente. Lo stile della scrittura di Ágota Kristóf è essenziale e chirurgico nell’aprire ferite senza farle sanguinare nella mente dell’ignavo lettore. Anche il teatro è continuamente alla ricerca di un linguaggio esatto. Svincolato dall’imitazione della quotidianità, un linguaggio che riveli anziché descriva. L’interrogazione di questo paradosso è l’inizio del viaggio dentro la sua scrittura. Quest’autrice rappresenta un vademecum dell’essenzialità. Ágota Kristóf ha lasciato il suo paese d’origine durante la rivoluzione ungherese contro il regime sovietico. Fuggita in Svizzera con il marito e la figlia in fasce, ha lavorato per anni in una fabbrica di orologi. Qui ha imparato il francese e cominciato a scrivere i suoi romanzi nella nuova lingua. Ha sempre definito la sua scrittura una menzogna, un tentativo fallito di scrivere la propria storia, troppo insopportabile da raccontare. La storia di Sandor è il suo ultimo romanzo.

Teatro Litta
da martedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 60 minuti
Biglietti: intero 25€ – Under26 e convenzioni 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, 6 al Litta, Uni 4 al Litta, Carta regalo

da Luigi Pirandello – da un idea di Francesco Leschiera – drammaturgia di Giulia Lombezzi – regia Francesco Leschiera – con Ettore Distasio, Andrea Magnelli, Camilla Violante Scheller, Alice Bignone, Anahì Traversi, Ermanno Rovella – scene e costumi Paola Ghiano, Francesco Leschiera – Luci Luca Lombardi – elaborazioni e scelte musicali Antonello Antinolfi – assistente alla regia Alessandro Macchi – grafica di Valter Minelli – produzione Teatro del Simposio

L’arte non è ciò che vedi ma ciò che consenti agli altri di vedere. (E. Degas)

Un vernissage. La presentazione al pubblico di una giovanissima e misteriosa Performer scampata a un terremoto. Un Curatore che organizza l’evento. Un Critico che deve valutare. Una Giornalista che deve raccontare. Una Custode che deve sorvegliare. Un Pubblico/Coro estremamente eterogeneo che commenta, osserva, tocca, spettegola, ipotizza, annusa, fotografa e assorbe, in una parola fruisce dell’artista nelle maniere più svariate. Delle Audioguide, che parlano una lingua antica. Questo e molto altro in Così è (forse), una farsa surreale e brillante dove le tematiche pirandelliane vengono trasportate dalla casa privata al mondo della rappresentazione per eccellenza, il Museo d’Arte Contemporanea.
Una riflessione giocosa sulla relazione tra opera e artista, un affresco ironico sull’uomo che guarda il prodotto di un altro uomo e cerca di capirlo, di estrapolarne un momento di comunione, di vicinanza, di verità.La Performer incarna la figura dell’artista in generale, che si dona in pasto ad altri uomini con la missione di trasmettere un’urgenza, un tema, un’immagine, un istante di comune tachicardia.

Lei, per definizione, è Colei che mi si crede.

Teatro Litta
da martedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 1 ora e 30 minuti
Biglietti: intero 25€ – Under26 e convenzioni 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, 6 al Litta, Uni 4 al Litta, Carta regalo

di Valeria Cavalli, Filippo Renda – regia Filippo Renda – con Filippo Renda, Roberta Rovelli – assistente alla regia Arianna Primavera – consulenza scientifica Dott.ssa Maria Barbuto, Dott. Nicolò Leotta – produzione Manifatture Teatrali Milanesi

QUESTA È UNA STORIA VERA

Dal 2015 la società VERBREITUNG A.G.
si occupa di denunciare e divulgare i fake internazionali. Quello a cui assisterete è un esperimento socio-scientifico proposto dalla società al fine di analizzare il proprio operato riproducendo, grazie a due attori, un’intervista svolta a porte chiuse. I fatti narrati sono accaduti in Germania tra luglio 2017 e giugno 2018, quando una donna su un famoso social media, ha dichiarato di aver vinto una cifra vicina ai 40 milioni di euro e di aver deliberatamente scelto di non ritirare il premio scatenando l’ira e lo sdegno di migliaia di utenti che hanno reso la notizia virale.

Teatro Litta
da martedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 70 minuti
Biglietti: intero 25€ – Under26 e convenzioni 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, 6 al Litta, Uni 4 al Litta, Carta regalo

Spettacolo inserito in Invito a teatro

Ideazione e performance Cristina Kristal Rizzo e Enrico Malatesta – suono dal vivo Enrico Malatesta

Una forma d’incontro è di per sé già un atto in potenza e un’adesione al mondo. Ci si chiede come sia possibile rimettere in circolo una grammatica dello stare che aderisca all’attimo e dunque alla poesia. Cristina Kristal Rizzo ed Enrico Malatesta, aprono insieme allo sguardo e all’ascolto, uno spazio di ricerca comune in cui l’improvvisazione di danza e suono è motivo centrale per la possibilità dell’evento, una danza che aderisce all’istante, alla coincidenza tra corpo e mente . Si tratta forse di condividere un tempo vuoto e non già figurato, accordare la sapienza per intuire il silenzio, la percezione del vuoto come origine del gesto.

La Cavallerizza
giovedì/domenica ore 19:00

Andrea Marinelli: Live electronics, chitarre, lavagne dei lucidi acetati

Andrea Marinelli musicista/visual artist con base a Milano tesse elementi unici tra musica etnica, contemporanea, jazz, elettronica e club. Il suo SECRETSHOW è un lavoro sulla voce digitale, una ricerca attraverso le espressioni vocali dal mondo, linguaggi perduti e remoti, dialetti italiani, slang contemporanei che si trasformano in poliritmie e composizioni musicali attraverso l’elettronica.
SECRETSHOW è anche visual art con proiezioni improvvisate alla lavagna luminosa. Il materiale fotografico viene da una ricerca su cinema, TV, Antonioni, Pasolini, Dino Risi etc. schermi digitali fotografati, stampati su lucido e ricomposti dal vivo con proiettori analogici.
SECRETSHOW è site-specific ogni volta diversa progettata in base allo spazio che la ospita.

La Cavallerizza
da giovedì a domenica ore 19:30

liberamente ispirato ad “Anna Karenina” di Lev Tolstoj – di e con Debora Virello – primo spettatore Simona Gonella – disegno luci Marco Meola –  foto di scena Alessandro Saletta – direttore di produzione Elisa Mondadori – grazie a Francesco D’Agostino, Federica Fracassi, Luigi Scoglio – produzione Manifatture Teatrali Milanesi

Nevica e c’è una donna sola in scena.
Una donna che vive gli ultimi 10 secondi della sua esistenza, prima che un treno in corsa la spazzi via. Secondi di ricordi, di rimpianti e di decisioni da prendere, secondi di parole in conflitto con il mondo e con loro stesse, secondi di parole mai dette. Perché Anna ha voluto diventare afasica, un personaggio romantico cui è stato inutile il parlare, cui non basta più vivere la quotidianità, una donna attraversata da un conflitto straordinario tra realtà e desiderio. È lei che non ha saputo trovare le parole giuste o è il mondo che non ha voluto ascoltarla? E qualora fosse riuscita a sentirsi compresa, questo avrebbe cambiato in qualche modo le sue azioni? O potrebbe, ora, mutare i suoi propositi suicidi? Dubbi che l’accompagnano ancora negli ultimi istanti e che la costringono a parlare, anche se non vorrebbe più farlo. Incertezze che la obbligano a confessarsi per tentare, un’ultima e disperata volta, di farsi capire e vincere la solitudine.

La Cavallerizza
da martedì a domenica ore 19:30
Biglietti: Intero 16€ – Under26/Over65 12€
Abbonamento: Arcobaleno – 6 al Litta – Uni 4 al Litta, Carta regalo