liberamente ispirato da “il re muore” di Eugéne Ionesco – regia Susanna Baccari, Claudio Orlandini – scenografia Claudio Intropido – costumi Francesca Biffi – aiuto costumista Marzia Cassandro – con Maria Gallo, Veronica Heltai, Paolo Lavana, Greta Milani Brugna , Diletta Rossi , Francesca Zolea

Bérenger, sovrano dell’Universo, ha una malattia incurabile ma non sa ancora che dovrà morire; le due regine, la dolce Marie e la saccente Marguerite, venute a conoscenza della sua malattia grazie al medico, chirurgo e batteriologo di corte discutono a lungo se sia il caso di rivelare la nefasta notizia al loro marito e sovrano. Alla fine la notizia viene rivelata a Bérenger che, incredulo, non vuole convincersi della sua imminente morte; il sovrano si crede ancora in possesso del potere sugli elementi della natura e sulle persone ma, inesorabilmente, scopre che la sua malattia non gli ha lasciato nessuna forza e, invano, ordina alla natura e agli uomini che nemmeno gli rispondono. Il tempo passa e il Re ormai disfatto vaneggia e delira. I capelli si imbiancano d’improvviso, le rughe gli devastano il volto e tenterà fino alla fine la sua lotta estrema contro la morte.

Teatro Leonardo
da martedì a sabato ore 20:30
Biglietti: Intero 12€ – Under26 e convenzioni 10€ – Over65 10€ – Under12 10€
spettacolo fuori abbonamento

di Daniel Clarkson, Jefferson Turner – regia Richard Hurst –  regista Associato Simone Leonardi – con Mario Finulli, Davide Nebbia – scenografie Simon Scullion – disegno luci Tim Mascall – musiche Phil Innes – Show Bees, Glynis Henderson Productions e Potted Productions

Arriva per la prima volta in Italia Potted Potter L’unica esperienza potteriana non autorizzata – Una parodia di Dan e Jeff.
L’intera saga letteraria di Harry Potter, inclusa una vera e propria partita di Quidditch come non l’hai mai vista prima, condensata in soli 70 minuti di puro divertimento.
Dopo anni di tutto esaurito in giro per il mondo e una candidatura agli Olivier Awards nella categoria Best Entertainment and Family, Potted Potter arriva in Italia per la regia di Simone Leonardi e con un cast inedito composto dagli attori Davide Nebbia e Mario Finulli, giovani e talentuose promesse del panorama italiano con alle spalle esperienze internazionali.
Non servirà conoscere alla perfezione le avventure del maghetto più famoso del mondo, per appassionarsi a Potted Potter basterà farsi trascinare dal ritmo incalzante e divertente di questo inedito esperimento potteriano.
Anche se non sai distinguere tra un horcrux e un Tassorosso, Potted Potter ti travolgerà!

Teatro Leonardo
da martedì a venerdì ore 20:30 – sabato doppia replica ore 16:30 e 20:30 – domenica ore 16:30
Biglietti: Intero 34,50€ – Family Pack da 4 (2 adulti e 2 bambini under 12) €115 – Family Pack da 3 (2 adulti e 1 bambino under 12) €86,25 – Ridotto under 8: € €29,50 – Gruppi (minimo 6 persone) €27,50

spettacolo fuori abbonamento

liberamente tratto da “Biografia della Fame” di Amélie Nothomb, Voland edizioni – di Annagaia Marchioro e Gabriele Scotti – regia di Serena Sinigaglia – con Annagaia Marchioro – allestimento scenico di Maria Spiazzi – costumi Erika Carretta –  lo studio dello spettacolo è stato riconosciuto vincitore del premio “l’Alba che verrà” 2016 – premio “giovani realtà del teatro” 2015 Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe di Udine – AGIDI produzione

“Fame mia” è la storia di una donna che aveva fame, così tanta fame, da smettere di mangiare. Uno spettacolo incredibilmente comico e poetico che parla di cioccolato e di desideri, di cibo e di ossessioni, di accettazione e di denutrizioni. È liberamente tratto da un romanzo di Amélie Nothomb, da cui ruba i momenti più alti e la crudele ironia, sfocandone i contorni fino a farlo aderire a un’altra storia, quella dell’autrice attrice che la interpreta.  Un percorso di formazione, dall’infanzia all’età adulta alla ricerca di sé, una strada piena di curve e di salite ma anche di prati su cui riposare. Dedicato a tutte quelle persone che non si sentono abbastanza belle, che non si sentono abbastanza amate, che non credono di bastarsi per essere felici. Uno spettacolo un po’ per tutti: chi è senza peccato, scagli la prima pietra.

Teatro Leonardo
da martedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
Biglietti: Intero 25€ – Under26 e Convenzionati 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
spettacolo inserito in abbonamento: Arcobaleno, Uni 4 al Leonardo, Carta Regalo

testi di Antonio Moresco – drammaturgia Guido Mannucci – Riccardo Novaria – regia Valeria Angelozzi – Guido Mannucci – Riccardo Novaria – Miriam Podgornik – musiche originali, consulenza visiva Guido Mannucci – coreografo Riccardo Novaria – con Silvia Napoletano(Attrice) – Miriam Podgornik (Attrice) – Riccardo Novaria (Danzatore) – Lucia Mauri (Danzatrice) – Alice Argilli (Danzatrice)

Il progetto teatrale Sonosarò mette in scena gli interrogativi esistenziali che vincolano l’uomo alla sua ineluttabile condizione transitoria attraverso una narrazione paratattica e discontinua. Frammenti di storie, fuggevoli apparizioni di personaggi, figure- limite raccontano le proprie solitudini con lo spaesamento di chi continua a sentirsi inadeguato di fronte ad un cambiamento tanto radicale della realtà contemporanea. Rispetto a questo passaggio d’epoca in cui i lineamenti dell’umano sembrano deteriorarsi fino ad un’inesorabile dissoluzione, Sonosarò si chiede quale tipo di umanità stiamo creando, a quale nuova specie stiamo dando vita.

La ricerca alla base di Sonosarò parte dalla consapevolezza del confronto con una messinscena fatta di oscillazioni continue e di improvvise fratture temporali. Partendo dall’analisi dell’opera di Antonio Moresco, collaboratore prezioso nella drammaturgia di questo progetto, che da sempre indaga la condizione umana con attenzione e profondità, abbiamo creato un racconto che procede per scene, a singhiozzi temporali e spaziali in cui tutto partecipa alla creazione di uno sguardo complessivo e libero su un’umanità portata all’eccesso, spesso contraddittoria e in bilico su quel crinale in cui si fondono condanna e salvezza. La scelta della rottura di ogni narrazione lineare in favore di un movimento oscillatorio e ondoso, ci ha portati verso la necessità di apertura ad altri linguaggi, ad una multidisciplinarietà in cui teatro, danza, musica e video appaiono compresenti in scena, ognuno con la propria declinazione.

In Sonosarò ogni medium ha un ruolo attivo all’interno della narrazione; ognuno libero di raccontare il proprio frammento di storia e al contempo di interagire con gli altri in funzione di una resa scenica viva e articolata. Il carattere transmediale di questo progetto vuole essere uno strumento di indagine non solo del linguaggio teatrale, ma anche di tutte quelle essenziali componenti che lo possono rendere ancora attuale nella sua profonda comprensione dell’animo umano.

Teatro Litta
venerdì e domenica ore 21:00 –  sabato ore 19:30
Biglietti: intero 10€ – doppio spettacolo 15€ (The ridere + Sonosarò)

drammaturgia e regia Paola Di Mitri – con Nicola Di Chio, Paola Di Mitri, Miriam Fieno, Francesco Napoli – scene e luci Eleonora Diana, Lucio Diana – costumi Valentina Menegatti – produzione La Ballata dei Lenna – produzione esecutiva A.C.T.I. Teatri Indipendenti – spettacolo Finalista Premio Scenario 2015 – con il sostegno di Kilowatt Festival; Teatri di Bari/ Teatro Kismet OperA

Il paradiso degli idioti è uno spettacolo sull’eredità dei padri. E’ il risultato di una nostra personale riflessione su di un tempo che pare stenti a cedere il passo al nuovo. Ma anche il tentativo di mettere assieme i chiaroscuri di una generazione, quella dei trentenni, che molto spesso appare inerme, e della quale si dice che porti avanti le proprie ragioni con armi troppo spuntate e poco incisive. Il mondo consegnato ad Andrea e a Sonia è un mondo di plastica gonfiato di conservanti, nutrito di false illusioni, dove è difficile scegliere quando gli occhi restano puntati su un
paradiso di vacue promesse. Si rimane così, relegati in un’azione/non azione dove la precarietà, la non stabilizzazione, finisce per convenire, si finisce per scappare, restare, allontanarsi, poi ritornare senza essere mai troppo chiari sulle scelte intraprese. In questo preciso punto, che si fa vivo e dolorante, noi paghiamo le colpe dei nostri padri, vissuti in un’epoca di opposizione felice e straziante, di ottimismo e energia centrifuga, vissuti a bagno di un desiderio di vita bruciante che adesso sembra in noi completamente spento.

Teatro Litta
venerdì e domenica ore 21:00 –  sabato ore 19:30
Biglietti: intero 10€ – doppio spettacolo 15€ (Il paradiso degli idioti + Nemici per la pelle)

di Friedrich Dürrenmatt – dramaturg Simona Gonella – regia Alan Alpenfelt – con Adalgisa Vavassori, Nello Provenzano Ulisse Romanò, MaX Zampetti, Adele Raes – musiche dal vivo Gabriele Marangoni – con le voci di Diego Gaffuri Antonio Ballerio – Claudio Moneta – Markus Zohner – Igor Horvat – Suono Enrico Mangione – luci Andrea Borzatta – costumi Laura Pennisi – Coproduzione LuganoInScena

La compagnia svizzera V XX ZWEETZ, specializzata in produzioni sonore, propone l’adattamento dal vivo in suono olofonico (tridimensionale), uno dei radiodrammi più divertenti e intriganti di Friedrich Dürrenmatt adatto a tutta lo famiglia (12+): grazie a 200 cuffie senza fili, ad attori sia interpreti che rumoristi, a un sound designer e ad un asino-musicista, Alan Alpenfelt e il suo team rivisitano il testo del grande autore svizzero della vera storia del processo allombra di un asino portando in scena uno spettacolo moderno, intrigante e… apocalittico! Questo radiodramma dal vive racconta in chiave tragicomica la storia del vero processo ad un‘ombra di un asino avvenuta nell’antica – e ormai distrutta – città greca di Abdera. La scintilla che infiamma l’inarrestabile sfortunata sequenza di eventi parte quando un dentista, Strutione, affitta un asino per un intervento urgente fuori citta ma che il caldo folgorante della pianura lo obbliga a sedersi all’ombra dell’asino. Si scatena una discussione tra lui e l’asinaio Antrace che lo accusa di aver pagato l’asino ma non la sua ombra: il conflitto degrada in una lotta per gli ideali supremi coinvolgendo tutta la popolazione, le istituzioni politiche e religiose e concludendosi in un torrido finale per tutti quadripedi.

Teatro Litta
sabato ore 20:30
Biglietti: intero 16€ – Under26 e convenzioni 12€ – Over65 12€ – per gli abbonati di Invito a teatro 12€

intermezzi comici di body percussion – scritto e interpretato Anselmo Luisi

Compare ogni tanto; sul palco, nel foyer o davanti alla biglietteria. Un uomo, da solo. Nessun oggetto, nessuno strumento se non il proprio corpo.
Un viaggio a cavallo tra musica e teatro che farà scoprire situazioni sonore inaspettate passando per il canto, il mimo e la percussione corporea.
La performance / spettacolo consiste in una serie di brevi episodi che partono da un pretesto musicale – quello di fare musica utilizzando solo il corpo – ma che si evolvono con contaminazioni di mimo e di teatro comico. Un attacco allergico di tosse diventa una performance di beatbox; una scena di mimo di una signora che si lamenta con il cameriere al ristorante diventa un duetto di scat e di grammelot ritmico; un uomo che si pulisce la camicia dalla sporcizia diventa una performance di body percussion che trascinerà il pubblico a sperimentare sulla propria pelle cosa significa percuotersi per generare suono.
Una performance che vi farà letteralmente prendere a schiaffi.

Sala Foyer
dal 28 al 30 settembre

con Salvatore Aronica, Stefano Barra, Daniele Turconi – compagnia Aronica/Barra

Un giorno, girovagando tra i video di YouTube, ho trovato un’intervista fatta a Nino Formicola, Gaspare, al funerale di Andrea Brambilla, Zuzzurro. Diceva: “Da oggi Gaspare e Zuzzurro non ci sono più, punto.” Ðn quel momento ho realizzato quanto potesse essere straziante e spiazzante, per qualcuno che ha lavorato per tutta una vita in coppia, rimanere solo. Ho proposto a Stefano, amico e collega, di lavorare su questo tema e da lì siamo partiti. Per un periodo di lavoro abbiamo solo fatto improvvisazioni o sperimentato idee avute al di fuori dello spazio di lavoro, salvando quello che ci sembrava più giusto. Abbiamo cercato di metterci nei panni di una coppia comica, provando a sovrapporre la nostra relazione artistica e di profonda amicizia alla loro. Poi abbiamo cominciato a ragionare con una visione più ampia e a fare ricerche su altre coppie comiche, scoprendo una faccia della medaglia che spesso non appare agli occhi del pubblico; una parte della storia, spesso celata, che racconta di litigi, invidie e separazioni. Ci siamo accorti di una cosa apparentemente banale, ma non scontata: in una coppia, qualsiasi, arriva un punto in cui o ci si divide o uno dei due muore. Sempre. Ma cosa succede dopo?Úbbiamo cominciato a scrivere, cercando di rovesciare le nostre ricerche, la nostra amicizia e le Ðostre ambizioni in una struttura drammaturgica tra l’onirico e il reale attuale. Una dimensione Ðmmaginifica in cui due amici, dopo tante ore passate davanti alla TV a guardare in loop sketch dopo sketch fino ad impararne a memoria le battute, si ritrovano catapultatici dentro, schiavi dei loro sogni, fantasticando una carriera insieme fino al successo tanto sperato, dal primo provino fino alla morte di uno dei due. Una volta ottenuto abbastanza materiale, nel nostro team creativo è subentrato Daniele Turconi, svolgendo il ruolo di occhio esterno, permettendoci di affinare registicamente,drammaturgicamente e scenotecnicamente quello che avevamo creato.

La Cavallerizza
venerdì e domenica ore 19:30 – sabato ore 21:00
Biglietti: intero 10€ – doppio spettacolo 15€ (The ridere + Sonosarò)

di Gianluca Agostini

Nel 2015 mio padre, per la prima volta nella mia vita, mi porta allo stadio. Dopo anni di latitanza, riabbraccio in soli 90 minuti la mia fede calcistica. Anni di snobismo, di “11 miliardari che corrono dietro un pallone”, si volatilizzano di fronte ai 40 metri di corsa che portano Miroslav Klose al gol. Piango. Sono nel Tempio del Calcio, lo Stadio Olimpico di Roma, e il Dio del Calcio mi ha rivoluto a sé. Quest’anno mio padre se ne va. Ha fatto in tempo a lasciarmi tante cose. Spero di meritarmele. L’ultima che mi ha lasciato è stata questa. Per attitudine e deformazione professionale mi ritrovo oggi a vivere un doppio ruolo: quello di tifoso e quello di osservatore del tifo.

Il calcio, che solo in ultima istanza è rappresentato da quegli undici miliardari che corrono dietro un pallone, è allegoria, metafora e sublimazione di dinamiche umane e sociali.
Il calcio vive di una sua epica. E, come ogni epica, il suo campo d’azione è un tempo che è per sua natura antitesi del tempo storico: il tempo del mito.
Il tempo del mito ha una qualità differente. E i suoi “eroi”, pur nel successo, sono quasi sempre accomunati da un destino tragico.
Il calcio è un rito e ogni volta rifonda se stesso.
Ci sono eroi che travalicano addirittura le regole del mito stesso cui appartengono. Uno di questi, Roberto Baggio.
Sento il bisogno di indagare il nostro rapporto con questo tempo. E disannodare alcuni fili male intrecciati nell’inconscio collettivo, segno di una relazione spirituale irrisolta che da circa 15 anni è causa e sintomo di una crisi che il calcio italiano, insieme alla società italiana tutta, vive.
Il calcio come metafora, allegoria, sublimazione.
Roberto Baggio è l’emblema di qualcosa che non c’è più e di cui allo stesso tempo sembriamo impossibilitati a liberarci.
Roberto Baggio, la cosa più bella che abbia mai calcato i campi da gioco italiani, è simbolo di qualcosa che forse è andata storta.
A volte si fa sin troppa fatica a celebrare un funerale.

Sala Foyer
dal 5 al 7 ottobre