ideato, scritto e interpretato da Lorenzo Attanasio, Bruno Bassi, Valentina Cardinali, Andrea Delfino, Carlo Amleto Giammusso, Tano Mongelli, Giuseppe Scoditti – Giulia Vecchio – regia Pablo Solari – musiche Tano e l’Ora d’aria – scene Maddalena Oriani – costumi Barbara Petrecca – un progetto in collaborazione con Paolo Scotti – Produzione AGIDI

Un contenitore di inesauribili fesserie. Tra scherzi da preti, riesumazioni storiche improbabili, esagerazioni sovrumane e giochi di parole funambolici, Contenuti Zero Varietà è uno spettacolo che punta alla pancia dello spettatore ma soprattutto, alla sua vescica! La struttura rimane quella del grande Varietà di un tempo, nella caratteristica alternanza di numeri musicali, pezzi comici e momenti corali sorprendenti, ma lo spirito di Contenuti Zero è assolutamente figlio dei tempi che corrono. Tempi bui sui quali intendiamo accendere le scintillanti e aspre luci del Varietà. Una serie di spettacoli, sette puntate inedite per l’esattezza, che con grande joie de vivre e savoir faire vi accompagneranno nel magico mondo del ridicolo, dell’assurdo e di quel gioco, gioioso e pazzo, al quale tutti noi, almeno una volta, abbiamo giocato! Con il sostegno musicale e psicologico dell’incredibile band di “Tano e l’ora d’aria”, vedrete sfilare sul palco del teatro Leonardo, personaggi mitici e ospiti esilaranti. Vi aspettiamo numerosi e come ci piace dire a noi…
Allegoria… Allegoriaa… Allegoriaaa!!!

Teatro Leonardo
16 e 30 gennaio – 13 e 27 febbraio – 13 e 27 marzo – 17 aprile
Biglietti unico: Intero 15€ – Arci e Scuole di Teatro 10€
Abbonamento Contenuti zero varietà

di Raffaello Tullo – La Rimbamband: Con Raffaello Tullo, Renato Ciardo, Francesco Pagliarulo, Vittorio Bruno, Nicolò Pantaleo- regia Gioele Dix – produzione Rimbamband – Teatro Traetta di Bitonto

Sono in cinque. Sono una band. Suonano e sono più o meno consapevoli di essere tutti affetti da numerose patologie mentali: ansie da prestazione, disturbo della personalità multipla, sindromi ossessivo compulsive. Uno di loro è un alcolista depresso, non essendo riuscito a realizzare il sogno di una vita: ballare alla Scala. E poi c’è un imprevedibile bipolare, cioè come sarebbero Jekyll e Hyde se fossero un pianista… Un medico psichiatra prova, attraverso un percorso terapeutico, a sbrogliare questa intricata matassa e a condurre i suoi pazienti alla guarigione: musica, sport, teatro: tutto è terapia. Ma i nostri cinque sono duri a guarire e nonostante i continui richiami del medico, le loro migliori intenzioni e l’assunzione di farmaci dai nomi grotteschi, non riescono a liberarsi dalle loro ossessioni. Una sorta di “Qualcuno volò sul nido del cuculo” in versione comico/teatrale, in cui la follia si trasforma in libertà, energia, divertimento e creatività. Perché non può esserci arte senza follia e… da vicino, nessuno è normale.

Teatro Leonardo
dal 14 al 17 marzo  – da giovedì a sabato ore 20:30 –  domenica ore 16:30
dal 21 al 24 marzo – da giovedì a sabato ore 20:30 –  domenica ore 16:30
durata: 1 ora e 50 minuti
Biglietti: Intero 25€ – Under26 e Convenzionati 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
spettacolo inserito in abbonamento: Arcobaleno, Uni 4 al Leonardo, Carta Regalo

libretto e liriche Tobia Rossi – musiche Francesco Lori – regia Manuel Renga – con Valerio Ameli, Chiara Anicito – Monica Faggiani – Dario Guidi – Eugenio Noseda – Ivan Portale – Luca Pozzar – concept project e art direction Barbara Cardinetti – costumi Barbara Petrecca – coreografie Monica Vallini – light designer Alberto Negri – direzione musicale Francesco Lori – assistenti alla produzione Monica Faggiani, Claudia Lazzara – grafica MR Print – Web marketing Orbita – ufficio stampa Alessandra Paoli – i musicisti della colonna sonora sono Fabrizio Bernasconi, Gabriele Costa, Giovanni Ghioldi, Francesco Lori, Elia Micheletto – produzione Trublu

Smack! – il musical è il primo musical a tematica gay originale italiano. Una musical comedy spregiudicata e pop che parla dell’imprevedibilità dell’amore, della sua straordinaria potenza e della sua libertà da etichette e definizioni.
Fil, Marti, Anto e Lu sono quattro ragazzi gay parecchio diversi tra loro, ma condividono una passione e una missione: la gestione dell’eccentrico Smack Club, luogo di riferimento per la nightlife trash milanese, in cui, tra l’altro, si esibiscono come drag queen. La più infelice delle notizie – l’improvviso aumento dell’affitto dell’immobile – catapulta i quattro in un’avventura che li porterà a mettere fortemente in discussione ogni convinzione e metterà alla prova la loro amicizia, in un rocambolesco avvicendarsi di rivelazioni e paure, di tensioni e di scoperte, di sentimenti e nevrosi.
Che cosa significa essere gay oggi, in Italia, a Milano? È possibile vivere liberamente la propria sessualità e a quale prezzo? Quanto siamo influenzati dagli stereotipi di genere? Quanto hanno senso le categorie di “maschile” e “femminile” per identificarci? Smack! – il musical parla di questo e di altro. Il tutto col gioco e col divertimento, con una storia inedita e dodici brani originali. Venite a trovarci, mettetevi comodi, abbandonate ogni pregiudizio e soprattutto… baciate chi vi pare!

Teatro Leonardo
dal 28 al 31 marzo  – da giovedì a sabato ore 20:30 –  domenica ore 16:30
dal 4 al 7 aprile – da giovedì a sabato ore 20:30 –  domenica ore 16:30
dall’11 al 14 aprile – da giovedì a sabato ore 20:30  – domenica ore 16:30
Biglietti: Intero 25€ – Under26 e Convenzionati 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
spettacolo inserito in abbonamento: Arcobaleno, Uni 4 al Leonardo, Carta Regalo

di Elisa Casseri e Filippo Renda – con Michele Di Giacomo, Luca Mammoli, Arianna Primavera e Alice Spisa – regia di Filippo Renda – Produzione Teatro delle Donne / Idiot Savant
col sostegno alla produzione di DIG Festival, Riccione Teatro, Alchemico Tre – in collaborazione con L’arboreto Teatro Dimora | La Corte Ospitale ::: Centro di Residenza Emilia-Romagna – con la consulenza di Rete degli archivi per non dimenticare

Il delitto del Circeo è uno dei crimini che più profondamente si sono impressi nelle coscienze degli italiani. Ancora oggi, chi nel 1975 era già nato e lo sente soltanto nominare, rabbrividisce e riporta alla memoria il turbamento di un intero paese di fronte a un evento così assurdo.
Ma è stato davvero un fatto assurdo?
Nel 1975 una ricerca giornalistica di Maria Adele Teodori ha stimato, solo in quell’anno, 11.000 casi di stupro in Italia, uno ogni 40 minuti. L’anno prima lo stesso Angelo Izzo (uno dei tre massacratori) era già stato accusato e condannato per aver rinchiuso in una villa e stuprato una ragazza di soli sedici anni.
Pier Paolo Pasolini, in una delle sue lettere luterane, pubblicata ne Il mondo un mese dopo i fatti del Circeo, tratteggia una società pervasa dalla violenza, dal sadismo, indipendentemente dall’appartenenza di classe. Non ci sono ambiti circoscritti, situazioni straordinarie, nelle quali la violenza si scatena, al contrario, la violenza è una presenza quotidiana, abituale sia tra i borgatari che tra i borghesi.

“Ho da ridire sul fatto che si creino dei capri espiatori, che sono: “parte della borghesia”, “Roma”, i “neofascisti”. La loro criminalità pare interessante perché riguarda i nuovi figli della borghesia. Tutta la stampa italiana negli assassini del Circeo vede un caso che la riguarda, un caso, ripeto, privilegiato. Se a fare le stesse cose fossero stati dei “poveri” delle borgate romane, oppure dei “poveri” immigrati a Milano o a Torino, non se ne sarebbe parlato tanto e a quel modo. Per razzismo. Perché i “poveri” delle borgate o i “poveri” immigrati sono considerati delinquenti a priori.(…) Ebbene, i “poveri” delle borgate romane e i “poveri” immigrati, cioè i giovani del popolo, possono fare e fanno effettivamente (come dicono con spaventosa chiarezza le cronache) le stesse cose che hanno fatto i giovani dei Parioli: e con lo stesso identico spirito.”

Con Circeo, il massacro desideriamo raccontare quella società e quelle tensioni che si riverberavano nella vita di tutti i giorni e che, con un gioco al rialzo, arrivarono a permettere che certi fatti straordinari accadessero.
Desideriamo riflettere specularmente sulla nostra società, in cui tensioni molto simili non sfogano più solo sulla violenza di genere, ma anche su quella contro lo straniero. Basta scorrere le cronache degli untimi dodici mesi per rendersi conto che la violenza e il sadismo sono già in circolo e che si arriva ormai a reagire con indifferenza davanti a certe dichiarazioni che incitano all’odio e al razzismo: occorrerà un nuovo massacro per scioccare e risvegliare le nostre coscienze?

Teatro Litta
da martedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
Biglietti: intero 25€ – Under26 e convenzioni 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
durata: 70 minuti
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, 6 al Litta, Uni 4 al Litta, Carta regalo

di Matthieu Delaporte – Alexandre de la Patellière – traduzione Paola De Vergori – con Rossella Rapisarda, Antonio Rosti – regia e disegno luci Fabrizio Visconti – design multimediale Leandro Summo – scene Marco Muzzolon – costumi Mirella Salvischiani – musiche originali Marco Pagani – un progetto La Gare – produzione Eccentrici Dadarò – con la partecipazione di Alessia Vicardi, Gaetano Callegaro – si ringrazia Centro Culturale Rosetum – coproduzione Arterie C.I.R.T. – con il sostegno di Regione Lombardia – Progetto NEXT 2018

“…Le parole, una volta scritte, prendono una piega inaspettata. Una persona diventa un personaggio e tutto è diverso…”

Lucie è una drammaturga di grande successo. Incapace di fantasia, scrive solo della sua vita, trascrivendo da sempre dialoghi, incontri, eventi che l’hanno vista protagonista, cercando, attraverso la finzione narrativa, di mettere la giusta distanza emotiva tra lei e il mondo in cui si trova. Eppure, incapace di vita, vive pienamente solo di quello che scrive. Sposata a un attore di successo parecchio più anziano di lei, da quando la sua vita si è fatta tranquilla e agiata ha smarrito completamente la sua vena creativa.
L’arrivo di Thomas, il nuovo vicino di casa, un non artista, sarà l’evento che sconvolgerà gli equilibri il cui prezzo Lucie sembra non essere più capace di pagare.Una commedia raffinatissima e intelligente sul rapporto tra la definizione della propria identità e il rapporto con la vita quotidiana; sugli scrittori, le loro ossessioni per la ricerca dell’ispirazione e il prezzo in termini di connessione con la vita “reale”; oppure semplicemente un esempio di quanto per le nostre scelte siamo disposti a toglierci in termini di vita vissuta.
Eppure una commedia, perché come i francesi ben sanno, dei nostri ondeggiamenti c’è da ridere parecchio.

“Tutto quello che volete” è l’ultimo testo della coppia d’oro Matthieu Delaporte – Alexandre de la Patelliére che, dopo il clamoroso successo de “Le prenome”, tradotto in opera cinematografica e arrivato in Italia con il titolo di “Cena tra amici”, con questo lavoro a detta unanime della critica francese (nel 2017 6 mesi di tutto esaurito a Parigi), tornano a raggiungere quella stessa forza scenica imbastendola su tematiche di importante valore sociale e antropologico.

La scommessa della nostra Compagnia è quella di portare in esclusiva in Italia un testo qui ancora mai rappresentato, che siamo sicuri stupirà per la varietà di registri e per la facilità della scrittura scenica. Continuiamo in questo modo il percorso di affinità e indagine sulla Commedia Francese iniziato felicemente con “Montagne russe” di Eric Assous.

Teatro Litta
da lunedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 90 minuti
Biglietti: intero 25€ – Under26 e convenzioni 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, 6 al Litta, Uni 4 al Litta, Carta regalo

di Alan Ayckbourn – regia Pietro De Pascalis – primo Spettatore Antonio Syxty – con Gaetano Callegaro, Francesco Errico, Guenda Goria, Maria Teresa Ruta – scene Guido Buganza – realizzazione scene Francesco Tagliabue – costumi Anna Bertolotti – direttore di produzione Elisa Mondadori – luci e immagini Fulvio Melli – assistente alla regia Chiara Pellegatta – foto di scena Alessandro Saletta – si ringrazia Davide Tagliabue – produzione Manifatture Teatrali Milanesi

Lo spirito britannico che caratterizza la commedia dell’inglese Alan Ayckbourn traspare già dal titolo palesemente contraddittorio. Lo spettacolo racconta la storia di due coppie le cui vicende parallele finiranno per intrecciarsi in nome dell’equivoco giocato sulla conversazione.  La disincantata relazione matrimoniale tra due dei protagonisti, Sheila e Philip, costituisce lo specchio e il contraltare di quella che unisce l’altra coppia sul palco, i giovani fidanzati Greg e Ginny alle prese con le scaramucce di un rapporto ancora acerbo. In questa pièce tutti gli elementi compongono un quadro di scappatelle extraconiugali e colpi di scena: situazioni esilaranti in cui bugie e scambi di persona danno vita ai classici sotterfugi costruiti per far scattare la molla della comicità. Ma dietro la leggerezza della commedia fa capolino un fondo d’inquietudine che tinge la psicologia dei personaggi.

da lunedì a sabato ore 20:30
Biglietti: intero 25€ – Under26 e convenzioni 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, 6 al Litta, Uni 4 al Litta, Carta regalo
Spettacolo inserito in Invito a Teatro

regia di Mino Manni – con Gaetano Callegaro – assistente alla regia Marta Ossoli – disegno luci Fulvio Melli – Produzione Manifatture Teatrali Milanesi

Ho divorato Conversazione con la morte quasi fisicamente. Le parole del testo hanno cominciato a vibrare dentro di me, a farmi compagnia, a risuonare in modo struggente con  vita prorompente e purificatrice sebbene quelle parole fossero “portatrici di morte”.
Da qui, inconsciamente, ho cominciato a sentire un legame profondo con Giovanni Testori e ho cominciato a sviluppare idee, suggestioni, riflessioni fino ad immaginare uno spazio, un luogo dove mettere in scena il testo: uno spazio che non fosse solo un teatro ma un tempio sconsacrato, una sorta di chiesa benedetta e al tempo stesso maledetta dove un vecchio attore (il protagonista del testo) divora sé stesso in un rito ecclesiastico.
Quando Gaetano Callegaro ha manifestato la possibilità e la generosità di mettersi in gioco con questo testo necessario e potente il cerchio si è chiuso.
Ho pensato a lui come ad un “vecchio” grande attore che si immola di fronte al pubblico e che pronuncia parole magnifiche, parole di cui il teatro ha e deve tornare ad avere bisogno. In Conversazione con la morte c’è la fatica di dire e quella di non dire, l’anelito a una parola impossibile che diventa possibile soltanto attraverso il teatro: in fondo, semplicemente, un uomo solo che parla a un pubblico che lo ascolta. Che parla le parole sublimi, alte, poetiche e mai definitive di Giovanni Testori.

La Cavallerizza
da martedì a domenica ore 19:30
durata: 70 minuti
Biglietti: Intero 16€ – Under26/Over65 12€
Abbonamento: Arcobaleno – 6 al Litta – Uni 4 al Litta, Carta regalo

Spettacolo inserito in Invito a teatro