da Euripide – una riscrittura di Filippo Renda – regia Filippo Renda – con Luca Oldani, Beppe Salmetti, Mattia Sartoni, Irene Serini – scene e costumi Eleonora Rossi – luci Fulvio Melli – suono Dario Costa – consulenza scientifica Maddalena Giovannelli – direttore di produzione Elisa Mondadori – uno spettacolo Idiot Savant – produzione Manifatture Teatrali Milanesi – con il sostegno di Qui e Ora Residenza Teatrale

PRIMA NAZIONALE

Admeto: l’egoismo e la connivenza
La generazione dei figli di fronte a quella dei padri. Figli delusi e isolati da un lato, padri narcisi e distanti dall’altro. Dove trovare un archetipo di questo rapporto? Forse in Admeto e Ferete, un figlio che vuole prolungare la propria esistenza e un anziano padre che non sacrifica la propria vita ormai giunta alla maturità per salvare quella del figlio. L’archetipo regge, ma il risultato è sorprendente: Ferete, seppur anziano ama profondamente la vita e ad essa è attaccato come ogni essere umano dovrebbe, cosciente del fatto che si tratti di un’esperienza passeggera e sempre prossima alla fine, indipendentemente dall’anagrafica. Ferete fa parte di quella “Grecia dei padri e degli eroi”, una società che ha sempre guidato le redini del proprio destino, nella buona o nella cattiva sorte. Admeto, il figlio, il giovane “nel pieno delle energie”: il postulante.
Lui ha avuto la fortuna che un Dio non solo gli annunciasse la sua prossima dipartita, ma che gli proponesse anche  di aver salva la vita in cambio di quella di un volontario. E perché, in nome di cosa, un qualsiasi essere umano dovrebbe rinunciare al proprio bene più prezioso, in favore del re di Fere? Il paradosso stesso che lo coinvolge lo rende indegno di tale onore: può un uomo che pretende la vita altrui in sacrificio per aver salva la pelle essere meritevole di un tale sacrificio? Admeto è l’egocentrico, sempre al centro del proprio mondo e di quello degli altri; non rifiuta il sacrificio della propria sposa, Alcesti, madre di figli ancora in tenera età. Aggredisce chiunque decida di muovergli critiche, ma rifugge in maniera abilissima qualsiasi pericolo. Admeto è un finto eroe, che supera le proprie prove grazie all’inganno: la stessa Alcesti è stata da lui conquistata soltanto tramite l’aiuto del Dio Apollo.
Ci rivediamo in quest’uomo, un proto-Amleto che mai agisce, ma che chiede al Mondo di agire per lui. Cosa stiamo facendo per prenderci la vita che ci è stata data in sorte? Ferete dice al figlio, nella battuta più emblematica di tutto il dramma: “Con sorte fausta o infausta a te stesso nascesti”.

“Mi sono avvicinato ad Alcesti con lo spirito del figlio che pretende dal padre – dai padri – tutto, persino la vita. Guardavo con sdegno il genitore di Admeto che, anziano, non rinuncia alla propria vita per salvare quella del figlio. Sentivo passare dentro di me il grido di una generazione che accusa i padri di non volersi fare da parte, di non volere lasciare spazio, di non decidersi ad andare in pensione, di non “morire” per i propri figli. Questo grido non mi ha solo assordato, mi ha anche acciecato: ha fatto sì che io non mi accorgessi che accanto a me, che accanto ad Admeto, ci fosse una persona, una donna, che stava effettivamente rinunciando alla propria vita pur avendo tutto da perdere: marito, figli, giovinezza, bellezza, l’amore di un popolo intero.
Non mi accorgevo che Alcesti stava provando a compiere una rivoluzione. Mi è poi parso di capire di non essere stato il solo cieco: nessuno dei personaggi attorno a lei se ne cura; si disperano, piangono, urlano, ma nessuno le chiede: perché? (…) È questo il dibattito che ho deciso di porre al centro della mia riscrittura di Alcesti: spesso ci si ritrova a muovere delle accuse, a urlare pretese, ad appellarsi alla giustizia o al perdono, ma difficilmente ci si interroga su quello che si fa di ciò che si è. Credo che in un periodo storico in cui risulta più facile ricercare dei nemici piuttosto che analizzare le proprie responsabilità, questo dibattito possa risultare efficace nonostante sia mediato dal mito. Per questo ho deciso di eliminare radicalmente ogni riferimento al mito, facendo in modo che nessun personaggio o luogo venga mai nominato per nome, ma attraverso la sua funzione contingente, per far sì che il pubblico possa concentrarsi su ciò che vede senza perdersi nella letteratura e nei pregiudizi in essa contenuti. Unica eccezione è Alcesti, chiamata per nome tredici volte durante tutta la tragedia, perché la tragedia è quella di Alcesti, unica donna in un mondo di uomini ad affrontare con forza le proprie responsabilità.”

Filippo Renda

Teatro Leonardo
da giovedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 80 minuti
Biglietti: Intero 25€, Intero giornata di debutto 15€, Convenzioni 20€, Ridotto Arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) 20€, Under30/Over65 15€, Scuole di teatro e Università 15€, Ridotto DVA 12,50€, Scuole MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro 10€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, Arcobaleno tandem, Arcobaleno over 65, Carta regalo x2, Carta regalo x4

Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it/02-86454545

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spettacolo inserito in Invito a Teatro

da Molière – traduzione e adattamento Valeria Cavalli – regia Valeria Cavalli, Claudio Intropido – con Pietro De Pascalis, Jacopo Fracasso, Cristina Liparoto, Sabrina Marforio, Greta Milani, Andrea Robbiano, Irene Serini, Simone Severgnini – assistente alla regia Pietro De Pascalis – musiche Gipo Gurrado – musiche eseguite da Nema Problema Orkestar – costumi Anna Bertolotti – scenografia e disegno luci Claudio Intropido – realizzazione scene Maria Chiara Vitali – foto di scena Roberto Rognoni – direzione di produzione Elisa Mondadori – produzione Manifatture Teatrali Milanesi – Spettacolo sostenuto nell’ambito di Next 2013-14

Ispirato all’”Aulularia” di Plauto, “L’Avaro” è una delle opere più famose di Molière e il protagonista della commedia, Arpagone, è la personificazione stessa della taccagneria. Tutta la vicenda ruota attorno al suo bisogno di accumulare, alla paura di essere derubato, alle sue ridicole e insopportabili economie ma soprattutto all’aridità di cuore di Arpagone che non ama niente e nessuno a parte la sua cassettina piena di denaro. Sospettoso, iracondo ed egoista, Arpagone non esita a preferire il suo denaro ai figli e persino nel finale egli non si redime, continuando ad anteporre i beni materiali agli affetti. MTM riprende questo grande successo di Molière che celebra la tradizione teatrale della commedia dell’arte in un gioco sfrontato di “teatro nel teatro”. La rilettura di Valeria Cavalli, infatti, prende spunto anche da un testo poco rappresentato dell’autore francese, “L’improvvisazione di Versailles”, di cui il protagonista è lo stesso Molière. Un’opera che mostra ciò che avviene dietro le quinte e la dicotomia uomo/attore, che fa nascere un’istintiva relazione e una complicità con il pubblico, portato così a contatto con la parte più segreta della rappresentazione teatrale. Nella cornice di un teatrino mobile e decadente si rappresenta dunque “L’Avaro”, recitato coralmente da un gruppo di guitti in un susseguirsi ritmico di scene e controscene, in cui tutti i personaggi sono coinvolti in una congiura contro l’Avaro e l’avarizia. Non è solo la vicenda raccontata da Molière a vivere sul palco, ma anche la quotidianità degli attori dietro al sipario. Gli interpreti recitano e partecipano, restano in scena e assistono come fossero parte del pubblico, vicini agli spettatori in sala e alle loro emozioni.
Questo “Avaro” è dunque un carro di Tespi colorato e visionario, composto da un gruppo di affiatati ed eclettici attori al cui al centro primeggia Pietro De Pascalis nel ruolo di Arpagone; uno spettacolo arricchito dai costumi di Anna Bertolotti che rievocano antichi sfarzi e dalle musiche divertite e quasi circensi composte da Gipo Gurrado e suonate dai musicisti della Nema Problema Orkestar.

Teatro Leonardo
da giovedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 130 minuti
Biglietti: Intero 30€, Intero giornata di debutto 15€, Convenzioni 20€, Ridotto Arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) 20€, Under30/Over65 15€, Scuole di teatro e Università 15€, Ridotto DVA 15€, Scuole di MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro 10€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, Arcobaleno tandem, Arcobaleno over 65, Carta regalo x2, Carta regalo x4

Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it/02-86454545

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spettacolo inserito in Invito a Teatro

di William Shakespeare – traduzione e adattamento Letizia Russo – regia Serena Sinigaglia – scene Maria Spazzi  – luci Gerardo Buzzanca – colonna sonora Sandra Zoccolan – costumi Katarina Vukcevic in collaborazione con gli allievi del biennio specialistico dell’Accademia delle Belle Arti di Brera – coordinamento a cura di Paola Giorgi – con Fausto Russo Alesi, Arianna Scommegna e con Giovanni Battaglia, Gianluca Bazzoli, Alfonso Genova, Noemi Grasso, Paolo Grossi, Sebastiano Kiniger, Stefano Orlandi, Pierpaolo Preziuso, Federica Quartana, Sara Rosa Losilla, Maria Giulia Scarcella, Elvira Scorza – assistente alla regia Daniela Arrigoni – direttore di scena Franco Di Marino – macchinista Emanuele Girardi – capo elettricista Gerardo Buzzanca – fonico Luca Bortolotti – sarta Alejandra Deaza – assistenti alla scenografia Clara Chiesa, Erika Giuliano – scene Laboratorio Scenografia Pesaro – costumi JeanPierre Laboratorio di Moda – realizzazione attrezzeria Giulia Sarah Gibbon, Silvia Dezulian – foto Tommaso Lepera – produzione Teatro Stabile di Bolzano

«Macbeth e Lady Macbeth non sono due mostri, non sono due simboli del male assoluto, no, niente affatto, Macbeth e la Lady sono semplicemente due esseri umani nel senso più nobile della parola, perché in essi sopravvive ancora un barlume di coscienza, una luce che l’umanità tanto spesso ha smarrito nel corso della sua storia».
Parte da questa considerazione il progetto registico di Sinigaglia in cui la drammaturgia è frutto di uno studio attento del testo e delle singole parole, nell’intento di sfatare i pregiudizi costruiti intorno alla tragedia, restituendo la concretezza, il passionale attaccamento all’azione e i toni popolari alla lingua di Shakespeare “in un equilibrio tra classico e contemporaneo, declinato in forme di dialogo e movimentazione scenica capaci di amalgamare i due mondi, rendendoli complementari”. L’interpretazione di Fausto Russo Alesi e Arianna Scommegna,
“capaci di adeguare voce e corpo alle decine di situazioni psicologiche che si alternano in scena, mettendo in luce non la ferocia assassina fine a se stessa, ma il labirinto di paura, rimorso, debolezza, impotenza, follia che condiziona le loro scelte”, porta in scena un’immagine molto più “terrestre” di Macbeth e Lady Macbeth: due protagonisti che vogliono ardentemente possedere lo scettro del potere e semplicemente non sono capaci di sostenere le conseguenze della loro ambizione. L’inadeguatezza dei due protagonisti non li rende più gradevoli, ma decisamente più umani ed aiuta a sentirli vicini, concreti, possibili. La loro tragedia, quanto mai umana, prende forma in un’atmosfera cupa e ricca di suspense, si delinea da un vorticoso inanellarsi di eventi, continui cambi di ritmo e registro, che finiranno per lasciarli soli innanzi alla disfatta. “Un crescendo di orrore e follia che cancella i confini del tempo e assorbe in un unicum passato e presente, confermando ancora una volta l’universalità dell’opera shakespeariana, antica e contemporanea al tempo stesso e fotografia spietata, e purtroppo reale di un’umanità fragile e smarrita”.

Teatro Leonardo
da martedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 145 minuti + 15 minuti intervallo
Biglietti: Intero 30€, Intero giornata di debutto 15€, Convenzioni 20€, Ridotto Arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) 20€, Under30/Over65 15€, Scuole di teatro e Università 15€, Riddoto DVA 15€, Scuole di MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro 10€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, Arcobaleno tandem, Arcobaleno over 65, Carta regalo x2, Carta regalo x4

Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it/02-86454545

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Tratto da KOBANE CALLING di ZEROCALCARE

graphic novel theatre è un progetto Lucca Crea a cura di Cristina Poccardi e Nicola Zavagli – adattamento e regia Nicola Zavagli – assistente alla regia Cristina Mugnaini – con Massimiliano Aceti, Luigi Biava, Fabio Cavalieri, Francesco Giordano, Carlotta Mangione, Alessandra Marmorini, Davide Paciolla, Lorenzo Parrotto, Cristina Poccardi, Marcello Sbigoli e con i giovani attori della Compagnia Teatri D’Imbarco – musiche originali Mirko Fabbreschi – maschere Laura Bertelloni – video design Cosimo Lorenzo Pancini – fonica Alice Mollica – luci Giovanni Monzitta – direzione artistica Beatrice Visibelli – organizzazione Cristian Palmi – distribuzione e progetti collaterali Antonella Moretti – produzione LUCCA COMICS&GAMES e TEATRI D’IMBARCO – in collaborazione con BAO PUBLISHING

Un atto d’amore del teatro al mondo poetico e comicissimo di Zerocalcare, ma anche un atto di solidarietà a chi ogni giorno in Siria mette a rischio la propria vita nella terribile guerra contro l’Isis. “Kobane Calling”, il capolavoro di Zerocalcare con oltre centoventimila copie vendute in Italia, debutta per la prima volta in scena, dando vita a un atipico documentario teatrale che restituisce il senso del viaggio di un gruppo di giovani volontari partiti per Kobane, la città simbolo della resistenza curda, con l’intento di portare aiuti umanitari e raccogliere testimonianze per una cronaca alternativa della situazione siriana. Un omaggio di Lucca Comics & Games a un capolavoro della graphic novel italiana. Uno spettacolo che non spettacolarizza la guerra, ma racconta con spietata leggerezza la verità brutale di un conflitto troppo spesso dimenticato, cercando pericolosamente di mantenersi in bilico tra cronaca del nostro tempo e immaginario fumettistico. L’adattamento e la regia sono del regista e drammaturgo Nicola Zavagli che da anni persegue con l’attrice Beatrice Visibelli e la compagnia Teatri d’Imbarco, un teatro popolare d’arte civile. In scena a dar vita a Calcare un giovane attore di grande talento Lorenzo Parrotto e una nutrita compagnia composta da Michele Lisi, Luigi Biava, Carlotta Mangione, Flavio Francucci, Fabio Cavalieri, Francesco Giordano, Marcello Sbigoli, affiancata da Cristina Poccardi, agguerrita doppiatrice nonché curatrice del progetto Teather|Graphic Novel, inaugurato l’anno scorso al Teatro del Giglio di Lucca con Una ballata per Corto Maltese. A comporre i quadri corali dello spettacolo, sono in scena anche quattro giovanissimi allievi attori della Compagnia Teatri D’imbarco.

Teatro Leonardo
da giovedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 70 minuti
Biglietti: Intero 25€ (prevendita 4,50€), Intero giornata di debutto 15€ (prevendita 2,30€), Gruppi (prevendita 2,30€) Gruppi 24€ (prevendita 3,60€) Convenzioni 20€ (prevendita 3€), Under30/Over65 15€ (prevendita 2,30€), Scuole di teatro 15€ (prevendita 2,30€), Ridotto DVA 15€ (prevendita 2,30€), Scuole di MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro 10€ (prevendita 1,50€)
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, Arcobaleno tandem, Arcobaleno over 65, Carta regalo x2, Carta regalo x4

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progetto e regia di Corrado d’Elia – liberamente ispirato a “Moby Dick” di Hermann Melville – con Corrado d’Elia – collaborazione scenica e grafica Chiara Salvucci  – foto di scena Angelo Redaelli – produzione Compagnia Corrado d’Elia

La storia la conosciamo: il Capitano Achab, al comando della baleniera Pequod è alla ricerca di Moby Dick, la terribile balena bianca che durante una battuta di caccia gli ha amputato una gamba, distrutto la nave, mandato a picco il carico e ucciso molti uomini. Achab, accecato dalla sete di vendetta, conduce la nave per mari pericolosi, alla ricerca ossessiva della balena, che riesce sempre, misteriosamente, quasi diabolicamente, a salvarsi. Intrisa di rimandi allegorici, è questa una strepitosa storia di mare, tra le più avvincenti, una storia a ben dire epica. Moby Dick è ancora oggi il simbolo del desiderio dell’uomo di conoscere, o meglio, della piccolezza dell’uomo davanti al suo desiderio. A metà tra Ulisse e Caronte, Achab diventa una figura archetipica, fermo lì ad interpretare la lotta impari dell’uomo contro la natura, la sfida della ragione contro l’abisso e la battaglia spirituale dell’uomo con se stesso, alla ricerca oggi più che mai di un senso disperato per la propria vita. Quell’indagine, quel desiderio, quella ricerca di assoluto, quel miraggio di verità e di grandezza che l’uomo insegue da sempre e che non non potrà mai afferrare a pieno.

“D’Elia è mattatore unico della scena. Bellissima la parte musicale, quasi una ouverture d’opera lirica.”
(Flaminioboni.it)

“Un Achab intenso, debordante di passione e violento nella sua opposizione al fato.”
(milanofree.it)

“D’Elia come sempre modula la voce come uno strumento perfettamente accordato.”
(alibionline.it)

“Ottimo Corrado d’Elia. Achab e Moby Dick sono la stessa cosa.”
(smartinthecity.it)

“Uno spettacolo da non perdere, carico di emozioni. Il pubblico segue incantato Corrado D’Elia, aedo moderno, la sua voce e i suoi gesti sapienti.”
(2duerghe.com)

“D’elia diventa davvero Achab!!!”
(spettacolinews)

“L’ideazione scenica di Chiara Salvucci è straordinaria. Una bianca e sbalorditiva follia scenica, un assolo di totale dedizione artistica. E, alla fine, tutti in piedi. Chapeau.”
(teatro.it)

“Corrado d’Elia è impareggiabile, sviscera una straordinaria rassegna di pensieri e atteggiamenti a dimostrazione di quanto sconfinata sia l’espressività del corpo umano. Uno spettacolo entusiasmante e coinvolgente. La voce di d’Elia inchioda ammutoliti gli spettatori in sala.” (artalks.net)

“Moby Dick di Corrado d’Elia: tra Caronte e Ulisse. Achab animale di mare, d’Elia animale di palcoscenico: entrambi titanicamente soli e magnificenti, su una nave o sul palco.” (scuolaeamministrazione)

Teatro Litta

da martedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 75 minuti
Biglietti: Intero 25€, Intero giornata di debutto 15€, Convenzioni 20€, Ridotto arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) 20€, Under30 e Over65 15€, scuole di teatro e università 15€, Ridotto DVA 12,50€, scuole MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro, Teatri Possibili 10€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, Arcobaleno tandem, Arcobaleno over 65, Carta regalo x2, Carta regalo x4, Abbonamento la bella stagione

Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it/02-86454545

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drammaturgia e interpretazione Lorenzo Piccolo  – regia Alessio Calciolari  – assistente alla regia Ulisse Romanò  – tutor Daria Deflorian  – elementi di scena e costume Rosa Mariotti  – disegno e realizzazione luci Andrea Violato – co-produzione Danae Festival – con il sostegno di Fondazione Cariplo nell’ambito del progetto Funder 35 – spettacolo selezionato da NEXT – si ringrazia IT Festival, progetto Open It – produzione Nina’s Drag Queens/Aparte

“E magari, dopo un po’, comincia a fantasticare:
immagina di essere un’altra donna, una donna forte, indipendente,
immagina che la telefonata si stia svolgendo, ma tutta al contrario,
e che sia lui ad aspettare lei. E chissà, chissà, si chiede ancora:
c’è differenza tra l’attesa maschile e l’attesa femminile?”

Sola in scena coi suoi fantasmi, una donna divisa tra l’amore e il disamore, tra la tragedia e la farsa, tra le grandi muse e le piccole massaie.  Tenuta in vita da un filo sottile, il filo di un telefono.
“Vedi alla voce Alma” è un monologo drag queen che prende spunti da “La voce umana” di Jean Cocteau e dalla sua trasposizione in opera lirica, musicata da Francis Poulenc, ma anche da uno strano fatto di cronaca (cronaca rosa o cronaca nera, difficile dire) che ha per protagonisti una musa e un pittore: Alma Mahler e Oskar Kokoschka. Questi, da lei abbandonato, ne fece costruire una bambola a grandezza naturale. Visse con la bambola, la ritrasse, le assegnò una cameriera, la portò in pubblico, finché un giorno, ubriaco, decise di chiudere a suo modo la complicata relazione.
La protagonista di Coteau è, al contrario di Alma, una donna senza nome, senza identità. Niente di eroico in lei: il suo è un amore qualsiasi e lei stessa è, sottolinea l’autore, una “vittima mediocre”. La sua è la tragedia, probabilmente non definitiva, di un mondo non pensato per creature di sesso femminile, dominato dalla freddezza con cui a volte si liquida il sentimento puro, l’emozione che non riesce a trattenersi.
Il contrasto tra due donne, una mediocre e una eccezionale, una distrutta e una vittoriosa, si rivela infine apparente: entrambe le storie parlano di un rapporto che ha perso la bussola, di una violenza insanabile tra due esseri umani.

NOTE DI REGIA

“Questo lavoro nasce un’intuizione: accostare la lunga telefonata de ‘La voce umana’ alla sofferta creazione da parte di Oskar Kokoschka di un simulacro della amata perduta, sotto forma di bambola.

Due storie che raccontano la violenza di un uomo verso una donna, violenza che si esprime in modo indiretto, ma non per questo meno brutale. Ancora, due autori che tentano di fermare un’immagine femminile, di dare forma a una donna: in un caso, Cocteau scrive un atto unico, nell’altro Kokoschka cerca di ricavare un oggetto d’arte dalla sua – vera o immaginaria – follia d’amore.
E infine, c’è un attore maschio che interpreta un personaggio femminile, o meglio che lo cerca, che lo attraversa, che lo perde e lo ritrova in continuazione. La ricerca di Alma, o dell’amore, o della forma perfetta per la rappresentazione di una donna, vanno di pari passo, si sovrappongono, si intrecciano, dialogano tra loro.

Come tradurre tutto questo in forma scenica? Non cercando a tutti i costi di comporre i contrasti, ma di accostarli, di vederli per quello che sono. Trovare e reinventare, insomma, una chiave interpretativa, giocando con gli elementi dell’estetica drag queen che sono cari alla compagnia. Questo percorso è nato anche grazie all’incontro con Daria Deflorian, attrice, regista e autrice teatrale che costruisce la sua ricerca ragionando profondamente sul linguaggio e sul rapporto dialettico tra il performer e la sua creazione.”
Alessio Calciolari

Teatro Litta

da giovedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 70 minuti
Biglietti: Intero 25€ – Intero giornata di debutto 15€, Convenzioni 20€, Ridotto arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) 20€, Under30 e Over65 15€, scuole di teatro e università 15€, Ridotto DVA 12,50€, scuole MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro 10€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, Arcobaleno tandem, Arcobaleno over 65, Carta regalo x2, Carta regalo x4, Abbonamento le Vie en Rose

Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it/02-86454545

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di Alan Bennett – regia Valter Malosti – con Michela Cescon – suono G.u.p. Alcaro – scene Nicolas Bovey – costumi Grazia Materia – luci Martin Emanuel Palma- fonico Stefano Gualtieri – assistente alla regia Elvira Berarducci – foto Fabio Lovino – lo spettacolo ha debuttato in versione di mise en espace a TREND – nuove frontiere della scena britannica – XVI edizione – produzione Teatro di Dioniso, Progetto Goldstein, Pierfrancesco Pisani in collaborazione con Infinito srl

In scena Michela Cescon dà voce e corpo ad alcuni irresistibili, irriverenti e caustici brani del grande autore inglese, parte della seconda raccolta della serie «Talking Heads», rappresentati per la prima volta in Italia. Protagoniste di queste piccole commedie nere – come spesso accade nella scrittura di Bennett – sono quasi sempre donne, tutte ad un punto di svolta, tutte alle prese con quel momento della vita in cui le loro esistenze apparentemente anonime si squarciano, per rivelare, con dissacrante ironia, un’altra vita possibile, fuori dall’ombra.
I Talking Heads, titolo che si potrebbe azzardare di tradurre in «Gli straparlanti» sono una serie di monologhi nati come pezzi televisivi per la BBC. Una prima serie è stata realizzata nel 1988, una seconda nel 1998. Questa seconda raccolta è, tra l’altro, ancora inedita per le scene italiane. Sono essenzialmente dei magnifici pezzi teatrali per grandi attori e attrici. Nella prima serie appariva anche Maggie Smith ad esempio. Abbiamo selezionato una coppia di testi che possono essere una sorta di tavola rovesciata. Miss Fozzard si rimette in piedi è in definitiva una esilarante avventura della protagonista nelle terre sconosciute del sesso non ordinario, porto con una grazia ed un umorismo irresistibili da Bennett. Tutto ruota intorno ai piedi della signorina Fozzard, veri protagonisti del testo, piedi che attendono cura e attenzione dal podologo perfetto.
Notti nei giardini di Spagna è un testo più denso, più profondamente umano, pur se non mancano anche in questo lavoro momenti di acre umorismo. Qui la protagonista si trova a conoscere la persona che diventerà la più importante di tutta la sua vita in una circostanza tragica, quando quest’ultima assassinerà il marito che abusava di lei e chiederà aiuto nella notte alla protagonista. Nascerà da questo fatale incontro un’amicizia al femminile delicata e intensissima. Due testi, due donne alla ricerca di se stesse e dell’amore, in cui l’autore si serve di una scrittura apparentemente piana ma in realtà piena di sottili strati, di infinitesime variazioni, e che, attraverso l’umorismo, ci porta in zone pericolose ed oscure dell’animo umano. La lingua di Bennett è una sorta di veleno che sembra non lasciare traccia ma che si insinua nelle pieghe dell’ascoltatore in maniera quasi invisibile e che distilla poco a poco frammenti di umanità per lo più in rovina. Una lezione di scrittura da un grande sarto della parola. Tecnicamente è una sorta di flusso di coscienza, che la traduzione ha cercato di rendere anche in minima parte, che utilizza molte forme letterarie, dal racconto alla scrittura teatrale, intersecandole in modo perfetto e usando la punteggiatura, molto parsimoniosa, come una forma di notazione musicale. Ed è proprio il ritmo ed il suono, curato da G.u.p. Alcaro, il punto di partenza dell’interpretazione che ho proposto a Michela Cescon, attrice perfetta per questi testi. Le scene sono di Nicolas Bovey, ispirate alla grande fotografia iperrealista e visionaria di Gregory Crewdson e ai corti cinematografici di Roy Andersson, i costumi di Grazia Materia.

Teatro Litta

da giovedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 75 minuti
Biglietti: Intero 30€, Intero giornata di debutto 15€, Convenzioni 20€, Ridotto Arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) 20€, Under30/Over65 15€, Scuole di teatro e Università 15€, Ridotto DVA 15€, Scuole di MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro 10€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, Arcobaleno tandem, Arcobaleno over 65, Carta regalo x2, Carta regalo x4, Abbonamento le ragazze raccontano

Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it/02-86454545

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spettacolo inserito in Invito a Teatro

di Francesca Ferro – con Giovanni Arezzo, Francesco Maria Attardi, Dany Break, Francesca Ferro, Mansour Gueye, Massimo Leggio, Giovanni Maugeri, Antonio Marino, Mario Opinato, Renny Zapato, Agostino Zumbo – aiuto regia Maria Chiara Pappalardo- musiche Massimiliano Pace
produzione Teatro Mobile di Catania

ll carcere sembra il posto meno adatto per sognare la detenzione, lontano dal mondo esterno e dagli affetti, aliena l’essere umano, lo priva del tempo e dello spazio, perciò nasce l’esigenza di uscire, superare le mura e pensarsi in un altro luogo. In scena 11 attori per un esilarante “Sogno di una notte di mezza estate” di W. Shakespeare reinterpretato da un gruppo di detenuti diretti da una regista che ha il duro compito di lasciare che il teatro ritorni alla sua antica funzione, quella catartica per le vite e le coscienze di ogni componente della compagnia.
“…Questo esilarante Shakespeare “catanesizzato” trasforma la già divertente commedia del Bardo in una sorta di burla continua con momenti di comicità surreale. Rari e toccanti i pochi istanti drammatici come la confessione di un detenuto, involontariamente assassino”.
Franco La Magna – piolatorre.it

Teatro Litta

martedì e mercoledì ore 20:30
Biglietti: intero 15€ – ridotto scuole MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro 10€ – ridotto DVA 7,50€
Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it/02-86454545

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di Nadia Del Frate, Claudio Intropido – regia Claudio Intropido – con Nadia Del Frate – produzione Manifatture Teatrali Milanesi

Questi vecchi occhi racconterebbero tanta vita se solo trovassero cuori disposti ad ascoltare. Quando passato e presente si confondono allora il tempo è solo una variabile fisica che poco ha a che fare con la felicità. Di anni ne sono passati tanti e ora, alla fine del viaggio, i ricordi del primo amore si mescolano a quelli della maternità, della guerra, dei soprusi fascisti, delle canzoni di un tempo che fu e si uniscono alla speranza della visita di una figlia molto amata e forse assente. Così ogni ricordo acquista forza di vita reale, talmente reale da perdere il senso del limite sconfinando in allucinazioni di un passato che ritorna nella durezza del presente.
A volte buffa, a volte ironica, spesso arrabbiata ma tenera nella sua fragilità. Spudorata e dissacrante come lo è la vecchiaia. Un personaggio che appartiene a tutti noi, che ci riguarda profondamente perché ci obbliga a mettere insieme passato e futuro in un presente dove le nostre scelte possono avere ancora valore.

La Cavallerizza
da mercoledì a domenica ore 19:30
durata: 60 minuti
Biglietti: intero 15€ – ridotto scuole MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro 10€ – ridotto DVA 7,50€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, Arcobaleno tandem, Arcobaleno over 65, Carta regalo x2, Carta regalo x4, Abbonamento le ragazze raccontano

Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it/02-86454545

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di John Steinbeck – con Sandra Zoccolan – alla chitarra Massimo Betti – lettura a cura di ATIR

Steinbeck raccontò di aver voluto «mettere un’etichetta vergognosa su quei bastardi avidi che sono responsabili» della Grande Depressione e delle sue conseguenze, e di aver «fatto del mio meglio per far saltare i nervi al lettore» a ogni pagina: “Furore” divenne il romanzo di denuncia della Grande Depressione degli anni Trenta, raccontando il viaggio della speranza dei contadini affamati del Midwest verso la più prospera California, dove Steinbeck stesso era nato.
La sua scrittura è così realistica che sembra di vedere il giallo dei campi, di sentire il calore del sole rovente sulla pelle, la polvere rossa della terra che ti va nel naso, l’odore del poco, pochissimo cibo che – quando c’è – sfrigola in padella o bolle nei pentoloni.
Ci narra di gente disperata, che deve lasciare la propria casa per cercarsi un altro posto in cui vivere, tra gente estranea che non ti sopporta e non vuole darti un lavoro, ma sfruttarti, trattandoti come una bestia da soma, levandoti il rispetto per te stesso.
Ci narra di razzismo, di diseguaglianze sociali, di tentativi di sciopero e di insurrezioni da parte di chi avverte di possedere una coscienza sociale, civica.
Un popolo di famiglie in fuga che, come i Joad, perdono pezzi lungo la strada e imparano quanto la giustizia sociale nasca dalla solidarietà umana e non abbia quasi niente in comune con la legge costituita. Famiglie, scrive Steinbeck, che nella condivisione del bisogno imparano a trasformarsi da “io” a “noi”.

La Cavallerizza
domenica ore 19:30
durata: 60 minuti
biglietti: intero 15€ – ridotto scuole MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro 10€ – ridotto DVA 7,50€

Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it/02-86454545

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di e con Irene Serini

Il progetto ABRACADABRA – incantesimi di Mario Mieli, ideato da Irene Serini e Maurizio Guagnetti , è un percorso a tappe intorno al pensiero di una figura unica nel panorama culturale italiano, ma ben presto rimossa. Mario Mieli fu poeta e filosofo, attore e militante, maschio e femmina…suicidatosi all’età di trent’anni, nel 1983. Il suo pensiero oltre ad essere il primo mattone su cui si fondano i gender studies,  è ancora oggi rivoluzionario rispetto l’ordine sociale esistente che continua a imporre una divisione netta tra uomo e donna.  Quali sono le conseguenze politiche di questa divisione? Come e quanto il capitalismo ha da guadagnare dalla divisione di genere e dalla divisione di  orientamento sessuale?  Quali sono i legami profondi tra sessualità, politica, ed economia?  Come è andato capovolgendosi il concetto di privato e di pubblico?  Quanto costa essere se stessi? Queste sono alcune delle domande da cui partirà l’indagine. Non ricostruzione storica quindi, non studio di quello che fu uno sguardo del passato con l’unico fine di portar memoria. Ma occasione per indagare su di sé partendo dal pensiero di Mario Mieli, che ha saputo essere visionario e lucidissimo, guardando al suo e al nostro tempo nel medesimo istante.

“Abracadabra è uno spettacolo che emoziona, commuove, entusiasma. Irene Serini è di una bravura sorprendente, con una presenza scenica fuori dal comune. La complessità e straordinarietà di Mario Mieli è raccontata e celebrata come meglio non si potrebbe”.
Marco Pautasso, Salone Internazionale del Libro di Torino”.

La Cavallerizza
da martedì a domenica ore 19:30
Biglietti: intero 15€ – ridotto scuole MTM, Paolo Grassi, Piccolo Teatro 10€ – ridotto DVA 7,50€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, Arcobaleno tandem, Arcobaleno over 65, Carta regalo x2, Carta regalo x4, Abbonamento le ragazze raccontano

Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it/02-86454545

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