da Molière – traduzione e adattamento Valeria Cavalli – regia Valeria Cavalli, Claudio Intropido – con Pietro De Pascalis, Jacopo Fracasso, Cristina Liparoto, Sabrina Marforio, Roberta Rovelli, Andrea Robbiano, Simone Severgnini, Clara Terranova – assistente alla regia Pietro De Pascalis – musiche Gipo Gurrado – musiche eseguite da Nema Problema Orkestar – costumi Anna Bertolotti – scenografia e disegno luci Claudio Intropido – realizzazione scene Maria Chiara Vitali – foto di scena Roberto Rognoni – produzione Manifatture Teatrali Milanesi

Ispirato all’Aulularia di Plauto, l’Avaro è una delle opere più famose di Molière e il protagonista della commedia, Arpagone, è la personificazione stessa della taccagneria. Tutta la vicenda ruota attorno al suo bisogno di accumulare, alla paura di essere derubato, alle sue ridicole e insopportabili economie ma soprattutto all’aridità di cuore di Arpagone che non ama niente e nessuno a parte la sua cassettina piena di denaro. Sospettoso, iracondo ed egoista, Arpagone non esita a preferire il suo denaro ai figli e persino nel finale egli non si redime, continuando ad anteporre i beni materiali agli affetti.
MTM riprende questo grande successo di Molière che celebra la tradizione teatrale della commedia dell’arte in un gioco sfrontato di “teatro nel teatro”.
La rilettura di Valeria Cavalli, infatti, prende spunto anche da un testo poco rappresentato dell’autore francese, “l’improvvisazione di Versailles”, di cui il protagonista è lo stesso Molière, un’opera che mostra ciò che avviene dietro le quinte e la dicotomia uomo/attore, che fa nascere un’istintiva relazione e una complicità con il pubblico, portato così a contatto con la parte più segreta della rappresentazione teatrale.
Nella cornice di un teatrino mobile e decadente si rappresenta dunque l’Avaro, recitato coralmente da un gruppo di guitti in un susseguirsi ritmico di scene e controscene, in cui tutti i personaggi sono coinvolti in una congiura contro l’Avaro e l’avarizia. Non è solo la vicenda raccontata da Molière a vivere sul palco, ma anche la quotidianità degli attori dietro al sipario. Gli interpreti recitano e partecipano, restano in scena e assistono come fossero parte del pubblico, vicini agli spettatori in sala e alle loro emozioni.
Questo Avaro è dunque un carro di Tespi colorato e visionario, composto da un gruppo di affiatati ed eclettici attori al cui al centro primeggia Pietro De Pascalis nel ruolo di Arpagone; uno spettacolo arricchito dai costumi di Anna Bertolotti che rievocano antichi sfarzi e dalle musiche divertite e quasi circensi composte da Gipo Gurrado e suonate dai musicisti della Nema Problema Orkestar.

Teatro Leonardo
dall’11 al 23 dicembre  e dall’8 al 13 gennaio
da martedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
Biglietti: Intero 25€ – Under26 e Convenzionati 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
spettacolo inserito in abbonamento: Arcobaleno, Uni 4 al Leonardo, Carta Regalo

Spettacolo inserito in Invito a teatro

ideato, scritto e interpretato da Lorenzo Attanasio, Bruno Bassi, Valentina Cardinali, Andrea Delfino, Carlo Amleto Giammusso, Tano Mongelli, Giuseppe Scoditti – regia Pablo Solari – musiche Tano e l’Ora d’aria

Un contenitore di inesauribili fesserie. Tra scherzi da preti, riesumazioni storiche improbabili, esagerazioni sovrumane e giochi di parole funambolici, Contenuti Zero Varietà è uno spettacolo che punta alla pancia dello spettatore ma soprattutto, alla sua vescica! La struttura rimane quella del grande Varietà di un tempo, nella caratteristica alternanza di numeri musicali, pezzi comici e momenti corali sorprendenti, ma lo spirito di Contenuti Zero è assolutamente figlio dei tempi che corrono. Tempi bui sui quali intendiamo accendere le scintillanti e aspre luci del Varietà. Una serie di spettacoli, sette puntate inedite per l’esattezza, che con grande joie de vivre e savoir faire vi accompagneranno nel magico mondo del ridicolo, dell’assurdo e di quel gioco, gioioso e pazzo, al quale tutti noi, almeno una volta, abbiamo giocato! Con il sostegno musicale e psicologico dell’incredibile band di “Tano e l’ora d’aria”, vedrete sfilare sul palco del teatro Leonardo, personaggi mitici e ospiti esilaranti. Vi aspettiamo numerosi e come ci piace dire a noi…
Allegoria… Allegoriaa… Allegoriaaa!!!

Teatro Leonardo
16 e 30 gennaio – 13 e 27 febbraio – 13 e 27 marzo – 17 aprile
Biglietti unico: Intero 15€ – Arci e Scuole di Teatro 10€
Abbonamento Contenuti zero varietà

di Henry Lewis, Jonathan Sayer e Henry Shields – regia Mark Bell – con Alessandro Marverti, Yaser Mohamed, Marco Zordan, Luca Basile, Viviana Colais, Stefania Autuori, Valerio Di Benedetto e la partecipazione di Gabriele Pignotta – un progetto artistico di Gianluca Ramazzotti – traduzione Enrico Luttmann – scene Nigel Hook riprese da Giulia De Mari – costumi Roberto Surace – ripresi da Francesca Brunori – musiche Rob Falconer – disegno Luci Marco Palmieri – direttore di Palcoscenico Roberto Rini – capo Macchinista Dario Capobianco – assistente Scene Cristina Gasparrini – fonico Francesco Severa – datore luci Davide Adriani – addetta ai costumi Marina Sarubbo – scenotecnica Amodio Srl – dari Automazioni – Sartoria “Il Costume” – service Audio Luci Idea Musica – Service Trasporti Trans Movie Srl – amministratore di Compagnia Stefano De Stefani – produzione AB Management

Il racconto prende forma tra una scenografia che implode a poco a poco su sé stessa e attori strampalati che, goffamente, tentano di parare i colpi degli svariati tragicomici inconvenienti che si intromettono tra loro ed il copione con estro e inventiva, tanto da non lasciare spazio a nient’altro che a incontenibili risate e divertimento travolgente. Tra paradossi e colpi di scena gli attori non si ricordano le battute, le porte non si aprono, le scene crollano, gli oggetti scompaiono e ricompaiono altrove. Tutto è studiato nei minimi particolari con smaliziato umorismo senza mai risultare artefatto o stucchevole. Il ritmo incessante dello spettacolo, se da un lato coinvolge il pubblico in un vortice impetuoso di ilarità, dall’altro palesa la grandissima fatica fisica che i protagonisti mettono in gioco per rappresentare i disastri che si accumulano in un crescendo senza controllo. Applausi a scena aperta per i protagonisti, un cast di istrionici professionisti con dei tempi comici senza eguali, che sono riusciti, tra recitazione e tecnica, a fare di questa commedia un piccolo grande miracolo.

Teatro Leonardo
da martedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 120 minuti con intervallo
Biglietti: Intero 30€ – Under26 e Convenzionati 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
spettacolo inserito in abbonamento: Arcobaleno, Uni 4 al Leonardo, Carta Regalo

testi di Beppe Salmetti, Guglielmo Shakespeare – regia Cecilia Ligorio – con Beppe Salmetti, Simone Tangolo – musiche Simone Tangolo – foto Laila Pozzo – produzione gli Impermeabili

L’amore fa schifo, ma la morte di più. Molto di più. Almeno da vivo puoi morire d’amore. Sul palco si racconta com’è diventato Romeo oggi e come risponde al suo amore Giulietta, ma soprattutto grazie all’ausilio della musica si canta di tanti altri personaggi lasciati in disparte, e sofferenti. In scena troviamo due attori, due amici, due persone innamorate, due amanti, che soffrono della condizione disumana dell’amore non corrisposto e degli sbalzi d’umore che l’amore causa. Che cercano di venirne a capo. Che cercano di capire cosa succeda al loro corpo, alle loro menti, alla loro percezione del mondo quando l’amore arriva. Che si attaccano a quel che possono per uscirne vivi, anche alla letteratura. “Dal riso al piango” in una frazione di secondo come dice uno dei personaggi. Dal caldo al freddo. Dalla quiete all’ansia. Dal me al te. Dall’io al noi.
…Che poi questi due, non sono solo due! A volte diventano tantissimi! La storia di Romeo e Giulietta, il loro amore, non investe solo loro. Intorno ai due amanti si muovono ridono piangono e soffrono tanti altri personaggi a loro volta sconvolti dall’amore. Romeo e Giulietta li conoscono tutti, ma perché non parlare del Povero Paride? Di certo non meno vittima dell’amore di Giulietta. E’ uno spettacolo cantato, ballato e saltato. Uno spettacolo spericolato e lieve, che stuzzica un mostro sacro come il Romeo e Giulietta di Shakespeare con la voglia di gettarlo nella vita di tutti i giorni, nei turbamenti di tutti noi, un lavoro che ne riconosce la sorprendente poesia e la quasi violenta universalità, ma non trova altro rimedio che riderne per avvicinarcisi, per poterne partecipare almeno un pochino

Teatro Litta
da martedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 70 minuti
Biglietti: intero 25€ – Under26 e convenzioni 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, 6 al Litta, Uni 4 al Litta, Carta regalo

di Luigi Pirandello – drammaturgia Alberto Oliva, Mino Manni – regia Alberto Oliva – con Mino Manni, Marco Balbi, Letizia Bravi, Alessandro Castellucci, Gianna Coletti – scenografia e costumi Maria Paola Di Francesco – musiche Gabriele Cosmi – disegno luci Alessandro Tinelli – produzione I Demoni/Teatro De Gli Incamminati

Chi non ha mai sognato di cambiare identità per avere una seconda possibilità che ci consenta di cancellare tutto il passato e cominciare una nuova esistenza? È il sogno di azzerare la memoria e ripartire, più leggeri e liberi dal fardello di quello che è accaduto prima, ma forti di una coscienza di vita, un’esperienza e un vissuto che ci consentano di non commettere più gli stessi errori.
Oggi, nel linguaggio delle nuove tecnologie, si direbbe “resettare il sistema”. Le piattaforme social come Facebook e Instagram oggi ci danno l’illusione di poter vivere una vita parallela, sono invase dai cosiddetti “profili fake”, ovvero identità inesistenti dietro cui si celano persone molto diverse dall’immagine virtuale che vogliono dare di se stesse. Il mondo virtuale sembra essere diventata una valvola di sfogo per tante frustrazioni, una “second life” in cui riscattare i fallimenti della vita vera.
La riflessione sul Doppio e sulla maschera – tipica di Pirandello – arriva in questo testo al tentativo estremo di Mattia Pascal di “suicidare” Adriano Meis, in una girandola esistenziale fatta di esaltazione e perdizione per quello che potremmo definire “l’uomo he visse due volte” per creare un rimando con l’immaginario di Hitchcock, a noi molto affine.

Teatro Litta
da martedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 90 minuti
Biglietti: intero 25€ – Under26 e convenzioni 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, 6 al Litta, Uni 4 al Litta, Carta regalo

di Amos Kamil – traduzione di Flavia Tolnay con la collaborazione di Alberto Oliva – regia Alberto Oliva – con Gaetano Callegaro, Francesco Paolo Cosenza – produzione Manifatture Teatrali milanesi

Berlino 1947, ore sei e trenta. Nella Germania appena uscita dalla guerra, tutte le mattine alla stessa ora, due uomini si incontrano: un professore ebreo che vuole partire per fondare lo Stato di Israele e il proprietario di una tabaccheria, dall’aspetto tipicamente tedesco. Sono sopravvissuti alla tragedia che ha appena sconvolto e quasi annientato un popolo intero. Si attaccano, si rinfacciano colpe reciproche e recriminano sui torti subiti, fino a scoprire dolorosamente quanto gli obblighi della Storia possano condizionare il modo di agire dei singoli individui, quando, completamente soli, devono affrontare il proprio destino. Si gioca una partita in cui è impossibile giudicare vincitori e vinti, perché vittime e carnefici camminano su un piano sempre in bilico.
Nascere tedesco nel 1920 significava essere condannato a diventare un carnefice. Nascere ebreo nello stesso anno era la condanna ad essere una vittima. In entrambi i casi, la ribellione a questo destino poteva costare molto cara. A quali compromessi un essere umano, da solo, è disposto a scendere quando si trova sull’orlo dell’abisso? Lo spettacolo, partendo dalla questione ebraica in un momento cruciale della sua evoluzione, parla a tutti, perché tutti prima o poi siamo chiamati a fare i conti con la nostra identità e a scegliere i tempi e i modi della nostra partecipazione sociale.

Teatro Litta
da mercoledì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30
durata: 1 ora e 20 minuti
Biglietti: intero 25€ – Under26 e convenzioni 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
spettacolo in abbonamento: Arcobaleno, 6 al Litta, Uni 4 al Litta, Carta regalo

Spettacolo inserito in Invito a teatro

liberamente ispirato ad “Anna Karenina” di Lev Tolstoj – di e con Debora Virello – primo spettatore Simona Gonella – disegno luci Marco Meola –  foto di scena Alessandro Saletta – direttore di produzione Elisa Mondadori – grazie a Francesco D’Agostino, Federica Fracassi, Luigi Scoglio – produzione Manifatture Teatrali Milanesi

Nevica e c’è una donna sola in scena.
Una donna che vive gli ultimi 10 secondi della sua esistenza, prima che un treno in corsa la spazzi via. Secondi di ricordi, di rimpianti e di decisioni da prendere, secondi di parole in conflitto con il mondo e con loro stesse, secondi di parole mai dette. Perché Anna ha voluto diventare afasica, un personaggio romantico cui è stato inutile il parlare, cui non basta più vivere la quotidianità, una donna attraversata da un conflitto straordinario tra realtà e desiderio. È lei che non ha saputo trovare le parole giuste o è il mondo che non ha voluto ascoltarla? E qualora fosse riuscita a sentirsi compresa, questo avrebbe cambiato in qualche modo le sue azioni? O potrebbe, ora, mutare i suoi propositi suicidi? Dubbi che l’accompagnano ancora negli ultimi istanti e che la costringono a parlare, anche se non vorrebbe più farlo. Incertezze che la obbligano a confessarsi per tentare, un’ultima e disperata volta, di farsi capire e vincere la solitudine.

La Cavallerizza
da martedì a domenica ore 19:30
Biglietti: Intero 16€ – Under26/Over65 12€
Abbonamento: Arcobaleno – 6 al Litta – Uni 4 al Litta, Carta regalo

regia Benno Steinegger – dramaturg Simona Bonacina – collaborazione alla regia Luca Camilletti, Colyne Morange -sounddesign Riccardo Fazi –  formazione vocale – Francesca della Monica – collaborazione per costumi e scenografia Francesca Grilli – tecnica e luce Valeria Foti – grafica cakesandbunches.net – Produzione Codice Ivan – Collaborazione produttiva Kinkaleri spazioK.prato – Co-produzione Festival Transart, Vereinigte Bühnen Bozen, WPZimmer – residenze artistiche Spazio K (Prato-IT), Festival Aterteater (Val Badia-IT), Vooruit (Gent-BE), Kaaitheater (Bruxelles-BE), Pianofabriek (Bruxelles-BE), Centrale Fies (Dro-IT), WPZimmer (Anversa-BE). – supporto Provincia Autonoma di Bolzano, Regione Trentino/Alto Adige, Fondazione Cassa di Risparmio, WPZimmer, European Cultural Foundation & Step-Travel-Grants – special thanks to Roberta Dapunt e Lois Anvidalfarei, Anna Destefanis, Jessica Glause, Leonardo Mazzi, Satelliti (Andrea Polato & Marco Dalle Luche), e a tutte le persone che hanno partecipato alle interviste.

Per due anni Benno Steinegger ha condotto interviste con persone molto diverse intorno al medesimo oggetto: se stesso. L’invito e la richiesta erano molto semplici: “descrivimi”. Le risposte sono state varie ed eterogenee, come eterogenei erano i parametri di riferimento degli intervistati: dal medico di famiglia, che utilizza come metro le analisi del sangue del paziente, alla madre – che ripercorre la biografia del figlio – fino ad uno sciamano che ne ricostruisce il profilo in base alle sue visioni spirituali. Il confronto con queste interviste è diventato un viaggio alla ricerca di un’identità, della propria identità: Chi sono io? Chi posso essere al di là della mia percezione?
Il punto di partenza di i (to be defined) è questo percorso di ricostruzione del proprio io attraverso gli occhi degli altri, questa auto-inchiesta che intende mette in discussione i confini dell’identità facendone esplodere le infinite prospettive. Attraverso l’esperimento con il proprio corpo, l’uso della voce e di lingue (“maggiori” e “minoritarie”) differenti, l’analisi del suono, il fine è quello di condurre l’auto-inchiesta verso un’indagine delle possibilità profonde di cambiamento di una persona.
Come Parsifal, che dopo aver ascoltato la propria descrizione dall’eremita Trevrizent riesce finalmente a trovare il Sacro Graal, così ciascuno di noi può realizzare il proprio io solo dopo averne conosciuto tutti i lati – anche quelli più oscuri.

La Cavallerizza
giovedì/domenica ore 19:00

di Gilda Deianira Ciao – con Luca Giovacchini – guitars, Gilda Deianira Ciao

Destructuring Songs è un progetto in progress, all’incrocio tra performance, generi musicali e videoclip. Fine gennaio 2018: Gilda Deianira Ciao, con Luca Del Pia alle riprese, interpreta Wicked Game di Chris Isaak, colonna sonora del lynchano Wild at Heart, come un monologo a tratti cantato in video, utilizzando una base karaoke del brano. Inizia così un gioco di confronto da perfomer con hit di successo, da Papatouai di Stromae a One way or another dei Blondie, passando per gli Smiths di I know it’s over, in cui i videoclip originali diventano la base per tentativi di ‘destrutturazione’ attraverso Iphone selftapes. Come il titolo suggerisce, non si tratta di realizzare cover ma di prendere il brano musicale – partitura testuale, struttura ritmica e melodica – come materiale di un lavoro performativo che scompone l’insieme testo-spartito. Utilizzando le lyrics come battute teatrali, l’intepretazione performativa isola fonemi, apre sottotesti, dilata atmosfere, omette o inverte strofe, in una dinamica che investe la linea melodica e ritmica della composizione originale. Il desiderio è di arrivare, attraverso tappe di studio e live, a un album performativo, uno show live con band, coriste, corpo di ballo ed effetti da concerto, ma con una relazione molto stretta tra performer e pubblico, spazialmente incluso nel luogo dell’azione.

La Cavallerizza
giovedì/domenica ore 19:00