liberamente ispirato ai frammenti dell’Aléxandros di Euripide – testo di Antonio Piccolo – ideazione e regia Lino Musella – con Antonio Piccolo e Marco Vidino (cordofoni e percussioni) – produzione Teatro in Fabula, Quartieri dell’Arte, Galleria Toledo

Una lavagna, dei gessetti, la sabbia, un cavalluccio rosso. Sulle tracce di una tragedia perduta, un investigatore compie un’indagine per metterne insieme i pezzi, fare luce sui vuoti, ricostruirne la vicenda e i personaggi. Il testo di partenza è «Aléxandros», opera di Euripide che ci è giunta incompleta, sorta di “prequel” della guerra di Troia. E chi sarà mai questo Alessandro? Un semplice pastore, forse, eppure molto di più: il protagonista di un mito profondo e affascinante, esplorato ripetutamente dagli autori antichi, ma quasi del tutto ignorato oggi. Un ottimo pretesto per un vero e proprio giallo. La drammaturgia si serve allora dei frammenti della tragedia euripidea, passando liberamente dalla ricomposizione all’invenzione. Lo spettacolo si serve invece delle scorie della devastazione: la distruzione di Troia, l’incendio della biblioteca di Alessandria, la perdita dell’infanzia. Un mondo del passato che tenta di riprendere vita col suono di un racconto, con una voce che canta in greco, con le note degli strumenti che suonano dal vivo.

Teatro Litta
giovedì e venerdì ore 20:00 – 70 minuti
Posto unico € 12,00 – Diritto di prevendita € 1,80

Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it/02-86454545
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drammaturgia e regia Carmen Pellegrinelli – con Michele Eynard e Federica Molteni – produzione Luna e GNAC Teatro – Residenza Initinere

Una donna, una partigiana, ricostruisce in un grande viaggio della memoria la storia della sua famiglia, sconvolta all’inizio del secolo dalla Prima Guerra Mondiale. I protagonisti di quotidiane storie di resistenza all’inizio del secolo tornano a noi, come in una piccola antologia di Spoon River. Il Bepo, l’Alessandro, la Sandra, l’Angelina, Natale, Tullio, Nimis, compongono il quadro corale di una vicenda familiare comune a tanti, in cui tutto fu sacrificato alla decisione interventista di pochi. Un viaggio nella memoria della guerra per non dimenticare una tragedia umana compiuta in nome della retorica nazionalista, che ha cancellato un’intera generazione. Un invito a leggere i segni pericolosi del populismo contemporaneo e per volgerci idealmente e praticamente verso una prospettiva più umana d’inclusione e fratellanza.

Teatro Litta
sabato e domenica ore 20:00 – 60 minuti
Posto unico € 12,00 – Diritto di prevendita € 1,80

Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it/02-86454545
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di e con Ilaria Gelmi e Antonella Ruggiero – messa a punto del lavoro delle attrici Roberto Anglisani – messa a punto delle narrazioni fisiche Elisa Cuppini – con il sostegno di Teatro Evento – Terramare Teatro B.R.A.C.T – Campsirago Residenza

Una storia antica narrata da due corpi e due voci che si impastano, disgiungono, intrecciano, sovrappongono, fino a diventare un solo corpo e una sola voce. Una madre, Pasifae, la madre del Minotauro, Arianna; la prima figlia, famosa per il filo con il quale portò Teseo in salvo dal labirinto; Fedra, la seconda figlia, una donna che non può trattenere una passione che le sgorga da dentro. Donne cretesi, “le luminose” le chiamavano, tutte accomunate dallo stesso destino. Tutte fragili di fronte alle passioni d’amore, tutte vittime della stessa maledizione. Fragili, come la creta. Noi siamo tutti fatti di creta. Un mito classico in chiave personale, femminile, ironica e contemporanea.

Teatro Litta
lunedì e martedì ore 20:00 – 55 minuti
Posto unico € 12,00 – Diritto di prevendita € 1,80

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testo e regia Francesca Ferro – con Francesca Ferro, Agostino Zumbo, Rosario Minardi, Mario Opinato, Renny Zapato, Francesco Maria Attardi, Marco Fontanarosa, Giovanni Maugeri, Antonio Marino, Neculai Cattaneo, Dany Break – aiuto regia Maria Chiara Pappalardo – musiche Massimiliano Pace – direzione allestimento Alessia Zarcone – produzione Teatro Mobile di Catania

Il carcere sembra il posto meno adatto a sognare, la detenzione lontano dal mondo esterno e dagli affetti, aliena l’essere umano, lo priva del tempo e dello spazio così come lo conosciamo noi, liberi, perciò nasce l’esigenza di uscire, superare le mura e pensarsi in un altro luogo, protagonisti di una storia che non è la propria, magari dentro un bosco in una notte d’estate. 11 attori sulla scena, “Sogno di una notte di mezza estate” di W. Shakespeare reinterpretato da un gruppo di detenuti diretti da una regista che ha il duro compito di lasciare che il teatro ritorni alla sua antica funzione, quella catartica per le vite e le coscienze di ogni componente della compagnia.
“…Questo esilarante Shakespeare “catanesizzato” trasforma la già divertente commedia del Bardo in una sorta di burla continua con momenti di comicità surreale. Rari e toccanti i pochi istanti drammatici come la confessione di un detenuto, involontariamente assassino”.

Teatro Litta
martedì e mercoledì ore 20:00 – 90 minuti
Posto unico € 12,00 – Diritto di prevendita € 1,80

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di e con Paolo Faroni – produzione Compagnia Blusclint

Lo spettacolo Un’ora di niente è un monologo comico sul conflitto tra natura e spirito, tra eccezionalità e quotidianità, tra bisogni e sogni e di come tutti questi conflitti trovino nell’amore il loro campo di battaglia. L’amore come l’atto creativo e gratuito per eccellenza, l’amore che ispira la poesia e che domina su tutto e allo stesso tempo su niente. L’unica vera rivoluzione, come scrisse Majakovskij, che pure aveva cantato ben altra rivoluzione: “L’amore è il cuore di tutte le cose. Se cessa di funzionare tutto si atrofizza, diventa superfluo, inutile”. Mescolando narrazione e stand up comedy, cabaret e prosa, Paolo Faroni si avventura in un flusso di coscienza potentemente comico e poetico che non fa sconti a nessuno, in primis a se stesso: dagli amori platonici alle perversioni sessuali, il monologo racconta il continuo sballottamento tra desiderio di elevarsi e istinto animale dell’autore, all’insegna di un’esistenza che è insieme “paradiso e schifezze”. Un monologo à la Pazienza, che passa da uno stile a un altro, usando come unico collante l’ironia e la sua regola aurea: una gravità velata di leggerezza. Un monologo recitato da un Mercuzio vestito a festa a cui il pubblico può rispondere come Romeo: “Taci, ti prego, tu parli di niente”. Già. Io parlo di sogni.

Teatro Litta
martedì e mercoledì ore 20:00 – 60 minuti
Posto unico € 12,00 – Diritto di prevendita € 1,80

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progetto e regia Stefano Cordella, drammaturgia Filippo Renda, di e con Woody Neri, Alice Redini, Filippo Renda, Daniele Turconi, Nicolò Valandro, Silvia Valsesia – aiuto regia Noemi Radice – scene e costumi Eleonora Rossi – light design Fulvio Melli – composizioni originali e sound design Gianluca Agostini – direttore di produzione Elisa Mondadori – staff tecnico Luna Mariotti, Ahmad Shalabi – si ringrazia Irene Toniolo – Coproduzione Manifatture Teatrali Milanesi/TrentoSpettacoli

Il 19 settembre 2020 a Union Square, New York City, un enorme timer ha cominciato il proprio conto alla rovescia partendo da 7 anni, 95 giorni, 2 ore e 36 minuti: il tempo che, secondo gli esperti, separa l’umanità dal disastro ambientale.
Da quando si è posto il problema della fine, l’essere umano ha vissuto da un lato con terrore la possibilità che tutto finisca, dall’altro desiderando perversamente di poter essere spettatore del più grande spettacolo di tutti i tempi.
Nel 1300, mentre una pandemia incurabile dimezzava la popolazione europea, Boccaccio scrive di dieci giovani che scelgono di sfuggire al contagio rinchiudendosi in una tenuta fuori città, e forse un po’ per esorcizzare la sfortunata contingenza, decidono, per dieci giorni, di raccontarsi storie. Ogni giorno uno dei villeggianti, eletto re, propone un tema, stimolando i compagni a raffigurare le contraddizioni della società del loro tempo.
Settecento anni dopo, nel pieno di una nuova pandemia globale, sei artisti decidono di mettere in scena l’ultima festa prima della fine del mondo, dopo aver vissuto un loro personalissimo Decameron. In un’epoca in cui sembra essersi perso il senso del tragico noi che cosa abbiamo paura di perdere? Quale segno vorremmo lasciare prima che tutto finisca?

Debutto nazionale
Teatro Litta

da lunedì a domenica ore 20.00 – 90 minuti – riposo: lunedì 28 giugno e domenica 4 luglio
Valido per Invito a Teatro
Intero € 20,00 – Ridotto Over65/Under30 € 15,00 – Ridotto DVA € 12,50 – Scuole MTM, Paolo Grassi e Piccolo Teatro € 10,00 – Diritto di prevendita € 1,80

Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it/02-86454545
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progetto di Antonio Syxty con la collaborazione di Susanna Baccari – con Carola Deho, Susanna Russo, Massimo Sansottera, Gabriele Scarpino, Bruna Serina de Almeida, Nicole Zanin – direttore di produzione Elisa Mondadori – produzione Manifatture Teatrali Milanesi

Nel 2019 abbiamo intrapreso il cammino di Getsemani, ci siamo guardati negli occhi, abbiamo sorriso, qualcuno ha pianto, ci siamo abbracciati e scambiati poche parole scritte su bigliettini di carta. E siamo stati in silenzio. A distanza di un anno ‘vissuto pericolosamente’ il nostro cammino riprende: staremo ancora in silenzio, ci sdraieremo in terra, guarderemo il cielo nel freddo della notte e cercheremo di interpretare i segni dei tempi. Chi è già venuto può dirlo a chi non è ancora venuto. Noi saremo lì ad aspettarvi anche questa volta, per un secondo cammino.

Debutto Nazionale
Teatro Litta – Spettacolo itinerante

da lunedì a sabato ore 20.00 – Domenica riposo
Valido per Invito a Teatro
Intero € 20,00 – Ridotto Over65/Under30 € 15,00 – Ridotto DVA € 12,50 – Scuole MTM, Paolo Grassi e Piccolo Teatro € 10,00 – Diritto di prevendita € 1,80

Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it/02-86454545
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di Magdalena Barile, regia Marco Lorenzi, con Christian Di Filippo, Francesco Gargiulo, Barbara Mazzi, Alba Maria Porto, Angelo Maria Tronca – produzione Il Mulino di Amleto

Finalista al Premio Scenario 2017, Senza Famiglia, testo di Magdalena Barile, racconta di una famiglia composta da cinque personaggi, tra conflitti e impossibilità di esprimersi con affetto. Una creazione folle e imprevedibile in cui una nonna, che ha fatto gli anni ’70, risorge per convincere la figlia a cambiare vita. A partire da un racconto spietato, esasperato e memorabile dei rapporti familiari, Senza Famiglia narra la storia di un’educazione politica e sentimentale tra generazioni destinata a un grottesco fallimento.

Teatro Litta
martedì e mercoledì ore 20:00 – 70 minuti
Posto unico € 12,00 – Diritto di prevendita € 1,80

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