A CHI È RIVOLTO
Hors è rivolto a tutte le compagnie, gruppi o singoli artisti residenti in Italia che operano nell’ambito del teatro e della performance. Non sono previsti limiti di età.

COME PARTECIPARE
Ogni soggetto dovrà presentare una progetto di messa in scena di 20 minuti sul tema “padri e figli”. Non richiediamo studi o estratti di uno spettacolo già esistente ma un vero e proprio corto teatrale che abbia una sua compiutezza. Sono ammessi sia testi inediti che riletture o adattamenti da testi classici e contemporanei. Ci interessa comporre un quadro che mostri le diverse visioni rispetto al tema padri e figli. Per inviare la propria candidatura è necessario compilare il form di partecipazione FORM 1  e inviare il progetto FORM 2 tutto in formato pdf (qui anche la versione word che, se utilizzata, deve essere compilata e spedita scritta NON a mano FORM 1 e FORM 2 ) a festivalhors@gmail.com entro le ore 24.00 del 5 Maggio 2019, indicando come oggetto “FESTIVAL HORS 2019”.
La direzione artistica selezionerà sei soggetti che presenteranno il proprio lavoro durante le giornate del Festival. Ogni gruppo avrà a disposizione un gettone di 500 euro. Ogni corto teatrale verrà rappresentato due volte durante i giorni del festival. Le spese di agibilità sono a carico dell’artista.

DOVE
I lavori saranno ospitati nella Sala Cavallerizza del Teatro Litta Mtm.
Ogni gruppo avrà a disposizione 2 ore di prova in teatro e 20 minuti di montaggio/smontaggio prima e dopo la rappresentazione.

MODALITA’ DI SELEZIONE
I curatori del Festival Stefano Cordella e Filippo Renda cercheranno di favorire, attraverso la scelta dei sei progetti, un’eterogeneità di tecniche e di linguaggio. Per questo il bando è aperto anche a progetti di teatrodanza, teatro di figura, installazioni, performance e qualsiasi forma artistica che abbia come fine la messa in scena.
La direzione artistica si riserva la possibilità di convocare gli artisti per un colloquio conoscitivo prima della selezione finale.

HORS- IL MOSAICO
Alla fine del Festival la direzione artistica coinvolgerà due o più artisti nella creazione di uno spettacolo originale prodotto da MTM che debutterà in occasione di Festival Hors 2020/21.
Lo spettacolo nascerà dal confronto diretto tra gli artisti coinvolti, mediato dalla direzione artistica. Le prove saranno retribuite con la paga sindacale.

HORS – CANTIERE

Il Cantiere è uno spazio di ricerca artistica.
Non è un laboratorio, uno stage o un provino. In un periodo storico in cui la produttività spesso schiaccia le esigenze artistiche, nasce dal desiderio di dedicare tempo ed energie alla parte creativa e a quella analitica dei mestieri del teatro, liberi dagli obblighi di messa in scena.
Il Cantiere è rivolto a tutti i professionisti dello spettacolo dal vivo: non solo attori, ma anche registi, danzatori, scenografi, costumisti, drammaturghi, disegnatori del suono, disegnatori della luce, tecnici. La sola discriminante è la completa disponibilità nei giorni e negli orari stabiliti dalla call.
Unico obiettivo del Cantiere sarà quello di utilizzare spazi e tempi a disposizione per mettere in luce quegli interrogativi che i tempi di produzione sempre più esigui hanno eliminato dalla catena
di montaggio.
Stefano Cordella e Filippo Renda saranno i coordinatori del Cantiere: analizzeranno la composizione dei partecipanti e sceglieranno un testo di riferimento; testo che non sarà affrontato come un copione da mettere in scena ma come un punto di partenza da aprire, distorcere, cancellare in base all’andamento del cantiere.
Non ci saranno obblighi di apertura al pubblico o performativi, perché la ricerca artistica possa conferire quella libertà di azione che solo una dimensione privata può assicurare.

QUANDO
dal 23 al 29 settembre 2019
dalle ore 12 alle ore 20

DOVE
Sala Cavallerizza – MTM Teatro Litta Milano (Corso Magenta)

NUMERO MASSIMO PARTECIPANTI
16

COSTI
Spese di copertura assicurativa (30€)

MODALITA’ DI PARTECIPAZIONE
Inviare curriculum e lettera motivazionale a festivalhors@gmail.com, indicando come oggetto
della mail “CANTIERE HORS 2019”.
Non sono previsti limiti di età.

CURATORI
Stefano Cordella nasce a Desio (MB) nel gennaio 1985. Dopo la laurea specialistica in Psicologia si diploma come attore all’Accademia dei Filodrammatici di Milano. Dal 2013 è ideatore e regista della Compagnia Oyes con la quale vince diversi riconoscimenti e partecipa a importanti festival nazionali. Dirige gli spettacoli Va Tutto Bene, Vania, Io non sono un gabbiano, Lo soffia il cielo, Erotica Linea Gotica. Collabora alla drammaturgia di C’è un diritto dell’uomo alla codardia, produzione Teatro I. E’ assistente alla regia di Rifici, Bruni, Frongia, Fornasari. Viene diretto da Fornasari, Emiliani, Però, Oliva, Trifirò. Continua la sua formazione con Donnellan, Calamaro, Rifici, Serra. Vince il Festival Internazionale di Regia Fantasio 2015. Dal 2014 è codirettore artistico del Teatro di Nova Milanese

Filippo Renda è assistente di Luca Ronconi subito dopo essersi diplomato alla Scuola del Piccolo Teatro di Milano; in seguito lavora con B. Fornasari, R. Rustioni, F. Frongia, E. De Capitani e F. Bruni. Ma soprattutto cura spettacoli di sua ideazione, toccando festival  come Primavera dei Teatri, Castel dei Mondi e Colline Torinesi e prodotto da realtà come il Teatro della Tosse, il Teatro delle Donne, o il Teatro CTB di Brescia.
Nel 2016 comincia un percorso shakespeariano con Il Mercante di Venezia, prodotto da Elsinor Teatro Fontana di Milano. A giugno 2018, sempre con Elsinor, metterà in scena il Sogno di una notte di mezza estate.
Con la sua compagnia Idiot Savant ha messo in scena nove produzioni: tra queste “La famosa invasione degli orsi in Sicilia”, già selezionato dal Festival Segnali, si è aggiudicato il premio Piccoli Palchi di ERT – Udine.