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aprile
04aprTutto il giorno07Sogno di una notte di mezza estateRassegnaStagione teatraleDoveTeatro Leonardo
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di William Shakespeare – adattamento e regia Silvia Giulia Mendola – con Livia Castiglioni, Angelo Di Figlia, Ermes Frattini, Silvia Giulia Mendola, Dario Merlini, Erica Sani, Matteo Sartini, Francesca Ziggiotti
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di William Shakespeare – adattamento e regia Silvia Giulia Mendola – con Livia Castiglioni, Angelo Di Figlia, Ermes Frattini, Silvia Giulia Mendola, Dario Merlini, Erica Sani, Matteo Sartini, Francesca Ziggiotti – danzatrice Elisa Bertoli – scene e costumi Mina Marea – grafica Carlo Sabbatucci – produzione PianoinBilico e Geco.B Eventi
Un fitto bosco di equivoci e malintesi, un re e una regina in discordia, creature magiche, giovani innamorati sono gli ingredienti di questa commedia frizzante, ricca di poesia e delicatezza, al tempo stesso elegante e inquietante.
Le visioni notturne, il sovrapporsi di atmosfere che galleggiano tra il sonno e la veglia ci fanno fare un tuffo nel fantastico, un’incursione nell’ambiguo immaginario della mente umana.
Sarà rievocata una foresta metallica fatta di tubi innocenti e di piani differenti, tutti possono essere tutto, come in un sogno. Personaggi, sedie, somari, fate, ma anche strumenti, musica con i loro corpi e le loro voci.
Alla danza sarà affidato il ruolo di evocare la magia. La viola, il fiore utilizzato per gli incantesimi, diventa un personaggio, Viola appunto, che si esprimerà unicamente con il linguaggio della danza. Come dirà Puck: “Benvenuti signore e signori! Siamo qui questa notte per risvegliare nei vostri animi lo spirito dell’allegria. Perché dove c’è teatro c’è vita, dove c’è teatro c’è gioia!”
Teatro Leonardo
giovedì/sabato ore 20.30 – domenica ore 16.30
durata: 120 minuti
intero € 30,00 – convenzioni € 24,00 – ridotto Arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) € 24,00 – Under 30 e Over 65 € 17,00 – Università € 17,00 – scuole di Teatro € 19,00 – scuole civiche Fondazione Milano, Piccolo Teatro, La Scala e Filodrammatici € 11,00 – Scuole MTM € 10,00 – ridotto DVA € 15,00 tagliando Esselunga di colore ROSSO
Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it – 02-86454545
Date
aprile 4 (Giovedì) - 7 (Domenica)(GMT+02:00)
Dove
Teatro Leonardo
via Ampère, 1
04aprTutto il giorno14Le notti biancheRassegnaStagione teatraleDoveLa Cavallerizza
Biglietti
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da Fëdor Dostoevskij – ideazione e regia Stefano Cordella – drammaturgia Elena C. Patacchini – con Alma Poli e Diego Finazzi – disegno luci Fulvio Melli – scene e costumi
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da Fëdor Dostoevskij – ideazione e regia Stefano Cordella – drammaturgia Elena C. Patacchini – con Alma Poli e Diego Finazzi – disegno luci Fulvio Melli – scene e costumi Francesca Biffi – assistente alla regia Sofia Tieri – staff tecnico Stefano Lattanzio, Ahmad Shalabi – direzione di produzione Elisa Mondadori – produzione Manifatture Teatrali Milanesi
Il sognatore è un fantasma che crea e disfa storie nella sua testa. Perso nei suoi viaggi mentali, spesso si dimentica del mondo reale.
La solitudine è il motore della sua immaginazione che lo porta a vagare di notte, cercando incontri che possano nutrire la sua fantasia. Vive così intensamente le sue allucinazioni da non riuscire ad aprirsi agli altri, terrorizzato dallo scontro con la realtà. Gli unici dialoghi sono con le case e gli edifici che lo circondano. Dà vita agli oggetti inanimati pur di non confrontarsi con le persone. Si sente inadeguato, inadatto alle dinamiche relazionali che lo obbligherebbero a mettere in discussione il suo mondo immaginario.
L’incontro con Nasten’ka arriva per caso, in una notte bianca che si confonde con il giorno. Nonostante le raccomandazioni della ragazza, il sognatore si innamora e di fronte a questo sentimento autentico la timida fantasia si mostra per quello che è: “Schiava di un’ombra, di un’idea”. E invano il sognatore fruga nei suoi vecchi sogni cercandone uno che possa scaldarlo come l’emozione che sta provando nell’incontro con Nasten’ka. Perché anche la più elaborata delle allucinazioni non può competere con la vita che esplode.
In questo modo, il posto dei sogni verrà rapidamente sostituito dai rimpianti. Tra la nostalgia per quello che non ha mai vissuto e la malinconia per le occasioni sprecate, il sognatore trascorre quattro notti con Nasten’ka assaporando per la prima volta nella sua vita la consistenza della realtà, l’adrenalina del presente e la possibile costruzione di un futuro.
La Cavallerizza – I posti non sono numerati, non è consentito l’accesso in sala a spettacolo iniziato.
martedì/domenica ore 19.30
AGGIUNTA REPLICA STRAORDINARIA SABATO 13 APRILE ORE 17,30
AGGIUNTA REPLICA STRAORDINARIA DOMENICA 14 APRILE ORE 21,30
AGGIUNTA REPLICA STRAORDINARIA DOMENICA 7 APRILE ORE 17,30
durata: 70 minuti
Invito a Teatro Manifatture Teatrali Milanesi
intero € 18,00 – scuole civiche Fondazione Milano, Piccolo Teatro, La Scala e Filodrammatici € 11,00 – Scuole MTM € 10,00 – ridotto DVA € 9,00 – tagliando Esselunga di colore VERDE
Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it – 02-86454545
Date
aprile 4 (Giovedì) - 14 (Domenica)(GMT+02:00)
Dove
Teatro Litta
corso Magenta 24
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di Francis Scott Fitzgerald – elaborazione teatrale Pino Tierno – regia Ferdinando Ceriani – con Giorgio Lupano e Lucrezia Bellamaria – ideazione scenica Lorenzo Cutuli – colonna sonora Giovanna Famulari
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di Francis Scott Fitzgerald – elaborazione teatrale Pino Tierno – regia Ferdinando Ceriani – con Giorgio Lupano e Lucrezia Bellamaria – ideazione scenica Lorenzo Cutuli – colonna sonora Giovanna Famulari e Riccardo Eberspacher – costumi Laura dè Navasques/costumEpoque – foto Franco Oberto – produzione Artisti Associati
In una messinscena onirica e suggestiva, Giorgio Lupano dà anima e corpo alla storia dell’uomo nato anziano che ha vissuto la sua vita all’incontrario. Per dirci che ognuno è speciale.
Nato ottantenne nel corpo di un bambino, Nino Cotone vive (ma solo nell’aspetto) una vita inversa. Vittima di un curioso scherzo del destino, affronta l’infanzia come se fosse un anziano e la vecchiaia come se fosse un bambino.
Ha con sé una valigia in cui ha raccolto i ricordi della sua strana vita. Vuole raccontarla prima di dimenticare, prima di cadere in un eterno presente, quello dei neonati che non hanno la percezione del tempo che passa. Nell’adattamento di Pino Tierno, la straordinaria favola moderna di Francis Scott Fitzgerald, che s’interroga sul significato della vita, si svolge in Italia, dall’Unità ai primi anni Settanta.
Dal romanzo di Fitzgerald nel 2008 è stato tratto il film di David Fincher Il curioso caso di Benjamin Button con Brad Pitt e Cate Blanchett.
Teatro Litta
martedì/sabato ore 20.30 – domenica ore 16.30
durata: 70 minuti
intero € 30,00 – convenzioni € 24,00 – ridotto Arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) € 24,00 – Under 30 e Over 65 € 17,00 – Università € 17,00 – scuole di Teatro € 19,00 – scuole civiche Fondazione Milano, Piccolo Teatro, La Scala e Filodrammatici € 11,00 – Scuole MTM € 10,00 – ridotto DVA € 15,00 tagliando Esselunga di colore ROSSO
Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it – 02-86454545
Date
aprile 9 (Martedì) - 14 (Domenica)(GMT+02:00)
Dove
Teatro Litta
corso Magenta 24
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Siamo spiacenti di comunicare che lo spettacolo è annullato a causa di improrogabili impegni di un membro della compagnia. La biglietteria sta contattando i possessori di biglietto per le procedure
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Siamo spiacenti di comunicare che lo spettacolo è annullato a causa di improrogabili impegni di un membro della compagnia. La biglietteria sta contattando i possessori di biglietto per le procedure di rimborso.
***
di Giuseppe Patroni Griffi – con Marisa Laurito, Giancarlo Nicoletti, Guglielmo Poggi, Livio Beshir – aiuto regia Giuditta Vasile – costumi Giulia Pagliarulo – disegno luci Daniele Manenti – make up artist Vincenzo Verdesca – direttore di scena Claudia Tagliaferro – regia Giancarlo Nicoletti – produzione Altra Scena
Il Teatro Leonardo ospita un nuovo e originale allestimento dell’opera più controversa fra quelle di maggiore successo di Giuseppe Patroni Griffi.
Una tragicommedia cruda, poetica ed esilarante, fra situazioni grottesche, cinismi, ironia tagliente e surrealismo, in perfetto equilibrio fra Eduardo e Ruccello, e ancora attualissima nella sua geniale spudoratezza.
Quattro solitudini, un appartamento e una notte di Capodanno a Napoli. Donna Violante, la padrona, ex serva in un bordello, discute e litiga con Mariacallàs, un travestito in bilico fra rassegnazione, ironia, squallore e cattiveria. E ancora, Fred e Byron sono alla ricerca dell’ebbrezza di una notte: uno, studente omosessuale, insegue il desiderio di una vita libera dalle paure; l’altro, uno scrittore nero che vorrebbe distruggere il mondo per vendicare le umiliazioni subite.
Quattro persone naturali e strafottenti, che, per un gioco del destino, divideranno la loro solitudine con quella degli altri, mentre fuori la città saluta il nuovo anno fra accese discussioni, recriminazioni, desideri repressi, liti e violenze sessuali.
Teatro Leonardo
giovedì/sabato ore 20.30 – domenica ore 16.30
durata: 90 minuti
intero € 30,00 – convenzioni € 24,00 – ridotto Arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) € 24,00 – Under 30 e Over 65 € 17,00 – Università € 17,00 – scuole di Teatro € 19,00 – scuole civiche Fondazione Milano, Piccolo Teatro, La Scala e Filodrammatici € 11,00 – Scuole MTM € 10,00 – ridotto DVA € 15,00 tagliando Esselunga di colore ROSSO
Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it – 02-86454545
Date
aprile 11 (Giovedì) - 14 (Domenica)(GMT+02:00)
Dove
Teatro Leonardo
via Ampère, 1
16aprTutto il giorno21Le troianeRassegnaStagione teatraleDoveTeatro Leonardo
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da Euripide – con Francesca Biffi, Carola Boschetti, Cinzia Brogliato, Eleonora Iregna, Benedetta Marigliano, Claudio Orlandini, Alessandro Simonini – scene e costumi Valentina Volpi – musiche originali Gipo Gurrado –
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da Euripide – con Francesca Biffi, Carola Boschetti, Cinzia Brogliato, Eleonora Iregna, Benedetta Marigliano, Claudio Orlandini, Alessandro Simonini – scene e costumi Valentina Volpi – musiche originali Gipo Gurrado – luci Alessandro Bigatti – assistente alla regia Simone Muciaccia – regia Claudio Orlandini – produzione Comteatro
Quel che fa sì che ancora oggi abbia senso portare in scena Le troiane è la profondissima intuizione di Euripide di raccontare un catastrofico episodio storico andando alla radice della contesa, elevando così la guerra di Troia a emblema di ogni conflitto.
L’opera diventa così un grande inno affidato alle donne che cantano ciò che era e ora non è più: le troiane, apparentemente sconfitte eppure così fiere nel dichiarare la loro appartenenza alla polis da identificarsi con la sua distruzione.
Cassandra che nel suo lucido delirio profetizza nella sua prossima fine con Agamennone una paradossale rivincita della Grecia; Andromaca, madre e moglie fedele, costretta a vedere condannato a morte il piccolo figlio Astianatte; Elena, da sempre identificata come causa di ogni discordia ma forse solo capro espiatorio, messa sotto processo da Menelao e infine Ecuba, madre e sovrana di Troia, che nei suoi dialoghi con l’araldo Taltibio fa emergere tutta la disperazione per la sua città al punto da identificarsi con essa.
Addentrandoci nel cuore di queste donne ci si imbatte in una tragedia psicologica, come se la guerra si giocasse anche su un terreno più sottile e allo stesso tempo più profondo, dentro agli animi di queste donne, quasi fosse concessa solo a loro questa ricchezza umana.
Nella messinscena di Claudio Orlandini il pubblico sarà fatto accomodare ai lati del palcoscenico, a stretto contatto con le artiste e gli artisti in scena, per creare una relazione intima e collettiva. Ma è anche per una presa di responsabilità comune sul contemporaneo che ci opprime.
Teatro Leonardo – I posti sono limitati e non sono numerati
martedì/sabato ore 20.30 – domenica ore 16.30
AGGIUNTA REPLICA STRAORDINARIA SABATO 20 APRILE ORE 17,30
durata: 70 minuti c.a.
intero € 30,00 – convenzioni € 24,00 – ridotto Arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) € 24,00 – Under 30 e Over 65 € 17,00 – Università € 17,00 – scuole di Teatro € 19,00 – scuole civiche Fondazione Milano, Piccolo Teatro, La Scala e Filodrammatici € 11,00 – Scuole MTM € 10,00 – ridotto DVA € 15,00 tagliando Esselunga di colore ROSSO
Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it – 02-86454545
Date
aprile 16 (Martedì) - 21 (Domenica)(GMT+02:00)
Dove
Teatro Leonardo
via Ampère, 1
maggio
02magTutto il giorno12Tu sei la bellezzaRassegnaStagione teatraleDoveTeatro Litta
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drammaturgia e regia Alberto Milazzo – con Giuseppe Lanino e Alessandro Quattro – scene Guido Buganza – costumi MSGM – luci Luna Mariotti – direzione tecnica Fulvio Melli – direzione
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drammaturgia e regia Alberto Milazzo – con Giuseppe Lanino e Alessandro Quattro – scene Guido Buganza – costumi MSGM – luci Luna Mariotti – direzione tecnica Fulvio Melli – direzione di produzione Laura Capasso – produzione Manifatture Teatrali Milanesi
con il contributo di Next 2022 – testo vincitore del premio di drammaturgia Carlo Annoni 2021 – vincitore del premio Artista per la mente 2022
Andrea e Leonard vivono in un appartamento di una città italiana non meglio specificata. Durante la pandemia di Covid passano la notte di Capodanno in casa, da soli.
Andrea è un drammaturgo, e per la sera di Capodanno è stata organizzata la prima del suo ultimo testo teatrale. La pandemia ha imposto logiche nuove e una prima a Capodanno vuole essere un modo per lanciare un messaggio di speranza.
Leonard è un libraio, trasferitosi dall’Inghilterra per seguire il compagno Andrea. A Leonard è ispirato il testo appena andato in scena. A Leonard è stata diagnosticata la sindrome bipolare di tipo 2. Andrea ha scritto il testo per evidenziare le complicazioni che la pandemia ha creato nelle persone con una fragilità psichica come Leonard.
Fra Andrea e Leonard si aggira quello che loro chiamano “il cane di Churchill”. Sì, perché Churchill chiamava “cane” la sua depressione. Solo Leonard può vederlo, ma Andrea si è abituato ad averlo intorno come fosse un cane vero. Dovranno farci i conti, perché il cane di Churchill non è mai stato così ringhioso come adesso.
Teatro Litta
martedì/sabato ore 20.30 – domenica ore 16.30
durata: 85 minuti
Invito a Teatro Manifatture Teatrali Milanesi
intero € 30,00 – convenzioni € 24,00 – promo Arcobaleno (Arcigay, I sentinelli) € 15,00 – ridotto Arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) € 24,00 – Under 30 e Over 65 € 17,00 – Università € 17,00 – scuole di Teatro € 19,00 – scuole civiche Fondazione Milano, Piccolo Teatro, La Scala e Filodrammatici € 11,00 – Scuole MTM € 10,00 – ridotto DVA € 15,00 – tagliando Esselunga di colore ROSSO
Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it – 02-86454545
Date
maggio 2 (Giovedì) - 12 (Domenica)(GMT+02:00)
Dove
Teatro Litta
corso Magenta 24
03magTutto il giorno05Quasi una serataTre atti uniciRassegnaStagione teatraleDoveTeatro Leonardo
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di Ethan Coen – regia Davide Marranchelli – con Stefano Annoni, Paui Galli, Davide Marranchelli, Simone Severgnini – scene Anna Bonomelli – realizzazione scene Andrea Verga – produzione Il Giardino
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di Ethan Coen – regia Davide Marranchelli – con Stefano Annoni, Paui Galli, Davide Marranchelli, Simone Severgnini – scene Anna Bonomelli – realizzazione scene Andrea Verga – produzione Il Giardino delle Ore, Mumble Teatro, Manifatture Teatrali Milanesi
Quasi una serata è una riflessione irriverente sul rapporto tra l’essere umano e il mistero dell’esistenza.
Dalla penna di Ethan Coen (già acclamato regista cinematografico insieme al fratello Joel) nascono situazioni esilaranti e surreali dove è il divino a essere a nostra immagine e somiglianza, non viceversa.
La struttura dell’opera è un gioco di teatro nel teatro e il lavoro registico è consistito nell’aggiungere un’ulteriore scatola teatrale intorno all’opera di Coen per rendere questa “quasi serata” memorabile.
Ridere amaramente, riflettere col sorriso, riconoscersi e sorridere delle nostre immense piccolezze. Quasi una serata è un gioco e Coen ne è pienamente consapevole: un “aldilà” a immagine e somiglianza degli inferni di questa terra, discussioni fra coppie che potremmo essere noi ieri sera, dibattiti accesi tra dèi che amano e dèi che giudicano, ma comunque dèi che menano. Si affrontano smaccatamente temi altissimi, quasi intoccabili: domande esistenziali, l’eternità, il rapporto con Dio e con la propria coscienza, le relazioni e i sentimenti.
Teatro Leonardo
venerdì/sabato ore 20.30 – domenica ore 16.30
durata: 90 minuti
intero € 30,00 – convenzioni € 24,00 – ridotto Arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) € 24,00 – Under 30 e Over 65 € 17,00 – Università € 17,00 – scuole di Teatro € 19,00 – scuole civiche Fondazione Milano, Piccolo Teatro, La Scala e Filodrammatici € 11,00 – Scuole MTM € 10,00 – ridotto DVA € 15,00 tagliando Esselunga di colore ROSSO
Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it – 02-86454545
Date
maggio 3 (Venerdì) - 5 (Domenica)(GMT+02:00)
Dove
Teatro Leonardo
via Ampère, 1
giugno
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enigma teatrale per spazio, corpo e oggetti di Antonio Syxty – con Clio Cipolletta, cast in definizione – con la collaborazione di Susanna Baccari – direzione di produzione Elisa Mondadori
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enigma teatrale per spazio, corpo e oggetti di Antonio Syxty – con Clio Cipolletta, cast in definizione – con la collaborazione di Susanna Baccari – direzione di produzione Elisa Mondadori – produzione Manifatture Teatrali Milanesi
Un enigma teatrale ispirato alla definizione della bellezza surrealista: “Come l’incontro casuale di una macchina per cucire e di un ombrello su un tavolo operatorio.” È una similitudine usata nei Canti di Maldoror del Conte di Lautréamont.
E poi c’è quello che scrive Max Ernst: “Una realtà compiuta di cui l’ingenua destinazione ha l’aria d’essere stata fissata per sempre (l’ombrello) trovandosi di colpo in presenza di un’altra realtà assai diversa e non meno assurda (una macchina per cucire) in un luogo dove tutte e due devono sentirsi estranee (un tavolo operatorio) sfuggirà per questo stesso fatto alla sua identità. Essa passerà dal suo falso assoluto a un assoluto nuovo, vero e poetico: l’ombrello e la macchina per cucire faranno l’amore.”
Un atto puro come quello dell’amore si produrrà forzatamente tutte le volte che le condizioni saranno rese favorevoli: l’accoppiamento di due realtà in apparenza inconciliabili su un piano che in apparenza non è conveniente per esse.
L’idea, in definitiva, è di mettere in scena un attentato al principio d’identità. Ciò avviene anche utilizzando un procedimento che passa attraverso i cosiddetti “oggetti surrealisti” utilizzati e combinati con simile procedimento. L’oggetto “trovato”, il testo “trovato/ri-trovato” e poi il corpo dell’interprete convocato agiscono come “provocatore ottico” e “provocatore acustico e emozionale” ai fini di un collage in cui “il cuore danza nel fondo dell’abisso dove nessuno potrà mai vederlo”.
La Cavallerizza – I posti non sono numerati, non è consentito l’accesso in sala a spettacolo iniziato.
lunedì/sabato ore 19.30
intero € 18,00 – scuole civiche Fondazione Milano, Piccolo Teatro, La Scala e Filodrammatici € 11,00 – Scuole MTM € 10,00 – ridotto DVA € 9,00 – tagliando Esselunga di colore VERDE
Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it – 02-86454545
Date
6 (Giovedì) 8:44 - 15 (Sabato) 8:44(GMT+02:00)
Dove
Teatro Litta
corso Magenta 24
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a cura di Fausto Malcovati – con Elena Callegari, Gaetano Callegaro, Mario Sala, Debora Virello – regia Lorenzo Loris – direzione di produzione Elisa Mondadori – coproduzione Manifatture Teatrali Milanesi,
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a cura di Fausto Malcovati – con Elena Callegari, Gaetano Callegaro, Mario Sala, Debora Virello – regia Lorenzo Loris – direzione di produzione Elisa Mondadori – coproduzione Manifatture Teatrali Milanesi, Teatro Out Off
Prima di scrivere i grandi drammi della maturità, Cechov si diverte a comporre atti unici, che chiama vaudevilles: pochi personaggi, due, tre al massimo, situazioni comiche, finali a sorpresa.
In alcuni di essi sviluppa un tratto caratteristico di questo genere teatrale: gli svenimenti (già individuati da Mejerchol’d in un suo famoso spettacolo con lo stesso titolo, 33 svenimenti). Certamente in questi componimenti ha influito la professione di medico dello scrittore. Fino alla fine dei suoi giorni infatti Cechov non smise di considerarsi anche medico.
Se si leggono attentamente questi brevi atti unici, si vede che tutti i personaggi hanno comportamenti legati a patologie e a isterie che solo un medico avrebbe potuto evidenziare. Ma in queste vicende apparentemente comiche non c’è solo la franca risata, l’ilarità leggera, c’è sempre una nota malinconica, una traccia di disagio, di inquietudine che rendono umanissime queste brevi opere.
Teatro Litta
lunedì / sabato ore 20.30
Invito a Teatro Manifatture Teatrali Milanesi
intero € 30,00 – convenzioni € 24,00 – ridotto Arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) € 24,00 – Under 30 e Over 65 € 17,00 – Università € 17,00 – scuole di Teatro € 19,00 – scuole civiche Fondazione Milano, Piccolo Teatro, La Scala e Filodrammatici € 11,00 – Scuole MTM € 10,00 – ridotto DVA € 15,00 tagliando Esselunga di colore ROSSO
Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it – 02-86454545
Date
Giugno 24 (Lunedì) - Luglio 13 (Sabato)(GMT+02:00)
Dove
Teatro Litta
corso Magenta 24
24giuTutto il giorno13lugIl gioco dell'amore e del casoRassegnaStagione teatraleDoveTeatro Litta
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di Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux – nuova traduzione di Michele Zaffarano – adattamento e regia Antonio Syxty – con Gaetano Callegaro, Francesca Massari, Francesco Martucci, Jasmine Monti, Filippo
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di Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux – nuova traduzione di Michele Zaffarano – adattamento e regia Antonio Syxty – con Gaetano Callegaro, Francesca Massari, Francesco Martucci, Jasmine Monti, Filippo Renda – regista assistente Filippo Renda – scene Guido Buganza – costumi Valentina Volpi – disegno luci Fulvio Melli – assistente alla regia Alice Dente – staff tecnico Ahmad Shalabi e Stefano Lattanzio – delegata di produzione Sofia Tieri – produzione Manifatture Teatrali Milanesi
Il gioco dell’amore e del caso di Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux è una commedia teatrale molto simile a un prezioso ingranaggio. Questo capolavoro, esaltato come uno dei vertici della drammaturgia francese, cattura l’attenzione degli spettatori con un intricato intreccio di travestimenti, inganni e amori segreti.
Silvia ama Dorando, ma per studiarne la virtù decide di vestire segretamente i panni della sua cameriera Lisetta. Ma anche Dorando ha avuto la stessa idea e si traveste dal suo servo Arlecchino. La commedia si conclude con un doppio matrimonio tra Silvia e Dorando e tra Arlecchino e Lisetta.
Rappresentato per la prima volta nel 1730 dalla Comédie italienne, il testo esplora le sfumature dell’amore attraverso lo scambio di ruoli tra i personaggi, offrendo una vivace girandola di emozioni e colpi di scena. L’opera, ambientata a Parigi, si distingue per la brillantezza delle interpretazioni e la profondità psicologica dei personaggi.
Attraverso questa commedia, Marivaux offre uno sguardo penetrante sulla metafisica del cuore, evidenziando il trionfo della passione sull’egoismo e le convenzioni sociali, incantando il pubblico con il suo intrigo avvincente e la sua raffinata analisi dell’amore e della società.
DEBUTTO NAZIONALE
Teatro Litta
lunedì / sabato ore 20.30
Invito a Teatro Manifatture Teatrali Milanesi
intero € 30,00 – convenzioni € 24,00 – ridotto Arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) € 24,00 – Under 30 e Over 65 € 17,00 – Università € 17,00 – scuole di Teatro € 19,00 – scuole civiche Fondazione Milano, Piccolo Teatro, La Scala e Filodrammatici € 11,00 – Scuole MTM € 10,00 – ridotto DVA € 15,00 tagliando Esselunga di colore ROSSO
Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it – 02-86454545
Date
Giugno 24 (Lunedì) - Luglio 13 (Sabato)(GMT+02:00)
Dove
Teatro Litta
corso Magenta 24
luglio
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a cura di Fausto Malcovati – con Elena Callegari, Gaetano Callegaro, Mario Sala, Debora Virello – regia Lorenzo Loris – direzione di produzione Elisa Mondadori – coproduzione Manifatture Teatrali Milanesi,
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a cura di Fausto Malcovati – con Elena Callegari, Gaetano Callegaro, Mario Sala, Debora Virello – regia Lorenzo Loris – direzione di produzione Elisa Mondadori – coproduzione Manifatture Teatrali Milanesi, Teatro Out Off
Prima di scrivere i grandi drammi della maturità, Cechov si diverte a comporre atti unici, che chiama vaudevilles: pochi personaggi, due, tre al massimo, situazioni comiche, finali a sorpresa.
In alcuni di essi sviluppa un tratto caratteristico di questo genere teatrale: gli svenimenti (già individuati da Mejerchol’d in un suo famoso spettacolo con lo stesso titolo, 33 svenimenti). Certamente in questi componimenti ha influito la professione di medico dello scrittore. Fino alla fine dei suoi giorni infatti Cechov non smise di considerarsi anche medico.
Se si leggono attentamente questi brevi atti unici, si vede che tutti i personaggi hanno comportamenti legati a patologie e a isterie che solo un medico avrebbe potuto evidenziare. Ma in queste vicende apparentemente comiche non c’è solo la franca risata, l’ilarità leggera, c’è sempre una nota malinconica, una traccia di disagio, di inquietudine che rendono umanissime queste brevi opere.
Teatro Litta
lunedì / sabato ore 20.30
Invito a Teatro Manifatture Teatrali Milanesi
intero € 30,00 – convenzioni € 24,00 – ridotto Arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) € 24,00 – Under 30 e Over 65 € 17,00 – Università € 17,00 – scuole di Teatro € 19,00 – scuole civiche Fondazione Milano, Piccolo Teatro, La Scala e Filodrammatici € 11,00 – Scuole MTM € 10,00 – ridotto DVA € 15,00 tagliando Esselunga di colore ROSSO
Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it – 02-86454545
Date
Giugno 24 (Lunedì) - Luglio 13 (Sabato)(GMT+02:00)
Dove
Teatro Litta
corso Magenta 24
24giuTutto il giorno13lugIl gioco dell'amore e del casoRassegnaStagione teatraleDoveTeatro Litta
Biglietti
scegli e acquistaDettagli
di Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux – nuova traduzione di Michele Zaffarano – adattamento e regia Antonio Syxty – con Gaetano Callegaro, Francesca Massari, Francesco Martucci, Jasmine Monti, Filippo
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di Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux – nuova traduzione di Michele Zaffarano – adattamento e regia Antonio Syxty – con Gaetano Callegaro, Francesca Massari, Francesco Martucci, Jasmine Monti, Filippo Renda – regista assistente Filippo Renda – scene Guido Buganza – costumi Valentina Volpi – disegno luci Fulvio Melli – assistente alla regia Alice Dente – staff tecnico Ahmad Shalabi e Stefano Lattanzio – delegata di produzione Sofia Tieri – produzione Manifatture Teatrali Milanesi
Il gioco dell’amore e del caso di Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux è una commedia teatrale molto simile a un prezioso ingranaggio. Questo capolavoro, esaltato come uno dei vertici della drammaturgia francese, cattura l’attenzione degli spettatori con un intricato intreccio di travestimenti, inganni e amori segreti.
Silvia ama Dorando, ma per studiarne la virtù decide di vestire segretamente i panni della sua cameriera Lisetta. Ma anche Dorando ha avuto la stessa idea e si traveste dal suo servo Arlecchino. La commedia si conclude con un doppio matrimonio tra Silvia e Dorando e tra Arlecchino e Lisetta.
Rappresentato per la prima volta nel 1730 dalla Comédie italienne, il testo esplora le sfumature dell’amore attraverso lo scambio di ruoli tra i personaggi, offrendo una vivace girandola di emozioni e colpi di scena. L’opera, ambientata a Parigi, si distingue per la brillantezza delle interpretazioni e la profondità psicologica dei personaggi.
Attraverso questa commedia, Marivaux offre uno sguardo penetrante sulla metafisica del cuore, evidenziando il trionfo della passione sull’egoismo e le convenzioni sociali, incantando il pubblico con il suo intrigo avvincente e la sua raffinata analisi dell’amore e della società.
DEBUTTO NAZIONALE
Teatro Litta
lunedì / sabato ore 20.30
Invito a Teatro Manifatture Teatrali Milanesi
intero € 30,00 – convenzioni € 24,00 – ridotto Arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) € 24,00 – Under 30 e Over 65 € 17,00 – Università € 17,00 – scuole di Teatro € 19,00 – scuole civiche Fondazione Milano, Piccolo Teatro, La Scala e Filodrammatici € 11,00 – Scuole MTM € 10,00 – ridotto DVA € 15,00 tagliando Esselunga di colore ROSSO
Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it – 02-86454545
Date
Giugno 24 (Lunedì) - Luglio 13 (Sabato)(GMT+02:00)
Dove
Teatro Litta
corso Magenta 24