Per ulteriori informazioni relative ai corsi proposti dal Teatro Litta,
Jenny De Cesarei
attrice e doppiatrice
insegna in:
Su la maschera!
Un sogno nel cassetto
Jenny De Cesarei
Nata a Milano il 12/01/1975
Attrice,doppiatrice e speaker.
Insegna recitazione e dizione a ragazzi e adulti al Teatro Litta di Milano dal 2000.
Lavora come doppiatrice e speaker dal ’97 presso tutti gli studi di doppiaggio e di registrazione di Milano prestando la voce a numerosi personaggi di cartoni animati, films, telefilms, reality e videogiochi.
Lavori recenti:
Voce di Heidi Klum nel programma Project Runway (undici edizioni) in onda su Sky;
Voce protagonista di I.Carly e Sam & Cat, seguitissima serie per ragazzi in onda su Sky.
Ha lavorato in qualità di Acting Coach presso Mediaset e Sky.
Attrice,doppiatrice e speaker.
Insegna recitazione e dizione a ragazzi e adulti al Teatro Litta di Milano dal 2000.
Lavora come doppiatrice e speaker dal ’97 presso tutti gli studi di doppiaggio e di registrazione di Milano prestando la voce a numerosi personaggi di cartoni animati, films, telefilms, reality e videogiochi.
Lavori recenti:
Voce di Heidi Klum nel programma Project Runway (undici edizioni) in onda su Sky;
Voce protagonista di I.Carly e Sam & Cat, seguitissima serie per ragazzi in onda su Sky.
Ha lavorato in qualità di Acting Coach presso Mediaset e Sky.
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Dario De Falco
attore, autore e regista
insegna in:
Giocando… Teatrando
Su la maschera!
Dario De Falco
Dario Eduardo de Falco consegue il diploma in recitazione presso la Civica Accademia D’Arte Drammatica “Nico Pepe di Udine”, lavora come attore in diverse produzioni e coproduzioni in Italia e all’estero (Teatro delle Briciole, Teatro del Buratto, Biennale di Venezia, CSS, Mittelfest, TJP Strasbourg ed altre).
Nel 2013 è cofondatore della Compagnia Arione de Falco.
Si occupa principalmente di Teatro Ragazzi. Dal 2012 conduce laboratori teatrali per adolescenti, preadolescenti, adulti, adolescenti stranieri e studenti universitari in diverse strutture (A.CU.TO Paris, Teatro Litta Fondazione per le Arti di Milano, CTP Gabelli di Torino, Università degli Studi di Milano c/o Cattedra di Estetica del Teatro). È laureato in Filosofia (indirizzo estetico-teoretico) con tesi dal titolo Il Concetto di Gioco nell’Opera di J. Huizinga, R. Caillois, P.L. Harris. Si forma come operatore di teatro Comunità con Choròs Ass. Culturale.
Nel 2013 è cofondatore della Compagnia Arione de Falco.
Si occupa principalmente di Teatro Ragazzi. Dal 2012 conduce laboratori teatrali per adolescenti, preadolescenti, adulti, adolescenti stranieri e studenti universitari in diverse strutture (A.CU.TO Paris, Teatro Litta Fondazione per le Arti di Milano, CTP Gabelli di Torino, Università degli Studi di Milano c/o Cattedra di Estetica del Teatro). È laureato in Filosofia (indirizzo estetico-teoretico) con tesi dal titolo Il Concetto di Gioco nell’Opera di J. Huizinga, R. Caillois, P.L. Harris. Si forma come operatore di teatro Comunità con Choròs Ass. Culturale.
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Serena Clerici
doppiatrice e speaker
insegna in:
Giocando…Teatrando
Serena Clerici
Serena Clerici è nata a Busto Arsizio il 27/12/1971.
Attrice, doppiatrice e speaker.
Diplomata alla scuola teatrale di Busto Arsizio gli “Atecnici”, nel 1998 è fondatrice del Laboratorio teatrale “Il baco da seta” dove tuttora insegna recitazione, dizione, espressione corporea e improvvisazione a bambini, adolescenti e adulti.
Lavora come doppiatrice e speaker dal ’97 presso gli studi di doppiaggio di Milano.
Premiata nel ’95 come Voce Rivelazione Femminile da One Movie, Mediafilm, 20th Century Fox e Cartoomics.
Voce ufficiale degli spot prodotti Famosa (Nenuco e Pinypon)
Alcuni tra i personaggi più importanti doppiati: Hello Kitty, Vera dei Pokemon, Dorami di Daraemon, My melody, Sinfony di Magica Doremì, Milly del Team Umizoomi, Caterina di Daniel Tiger, Po dei Teletubbis.
Attrice, doppiatrice e speaker.
Diplomata alla scuola teatrale di Busto Arsizio gli “Atecnici”, nel 1998 è fondatrice del Laboratorio teatrale “Il baco da seta” dove tuttora insegna recitazione, dizione, espressione corporea e improvvisazione a bambini, adolescenti e adulti.
Lavora come doppiatrice e speaker dal ’97 presso gli studi di doppiaggio di Milano.
Premiata nel ’95 come Voce Rivelazione Femminile da One Movie, Mediafilm, 20th Century Fox e Cartoomics.
Voce ufficiale degli spot prodotti Famosa (Nenuco e Pinypon)
Alcuni tra i personaggi più importanti doppiati: Hello Kitty, Vera dei Pokemon, Dorami di Daraemon, My melody, Sinfony di Magica Doremì, Milly del Team Umizoomi, Caterina di Daniel Tiger, Po dei Teletubbis.
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Lorenza Pisano
attrice
insegna in:
Giocando…Teatrando
Su la maschera!
Un sogno nel cassetto
We?Drama!
Attori per passione
Lorenza Pisano
Attrice. Dopo lo spettacolo di diploma all’Accademia dei Filodrammatici di Milano, in cui interpreta il ruolo della protagonista Ellida nella Donna del mare di Ibsen, entra nella Compagnia Stabile del Teatro della Tosse di Genova, storico gruppo fondato da Lele Luzzati, Aldo Trionfo e Tonino Conte, con cui prende parte a numerosissime produzioni: ad es. è Francesca da Rimini nell’ Inferno da Dante, la Bella Addormentata nel fantasioso La notte delle favole, La Forza ne I tarocchi, La Madre in Cuore da De Amicis. Lavora anche con molti altri registi, fra cui Massimo Navone (Trilogia di Belgrado, segnalato ai premi UBU), Attilio Corsini, Roberto Trifirò, Bruno Fornasari, Arturo di Tullio, Alberto Oliva, Jacopo Boschini, Silvia Mendola, attraversando comico e drammatico, testi contemporanei e classici. Lavora inoltre per produzioni cinematografiche italiane e straniere, partecipa in concorso al Festival di Venezia con Un pensiero Kalasnikov, e fa qualche incursione in televisione come protagonista di puntata (“Piloti” con Max Tortora ed Enrico Bertolino, Scherzi a parte, I soliti idioti), nonché in spot pubblicitari. Attiva anche come autrice e traduttrice, dal 2011 è nel corpo docenti del Teatro Litta di Milano.
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Alex Procacci
autore musicale, musicista e cantante
insegna in:
Un due tre Musical!
Matilda Italian Academy
Via col Musical
All seasons choir
Spring Awakening Italian Academy
Alex Procacci
Pluristrumentista, cantante, autore, arrangiatore e compositore, inizia giovanissimo a sviluppare una particolare passione per i cori. Negli anni la sua competenza lo porta a collaborare con numerosi artisti italiani e stranieri. Ha arrangiato e condotto le voci per diversi prodotti discografici fra i quali Boom dei Gemelli Diversi, God is Funk dei TGP, We Will Rock You CD del cast italiano del musical dei Queen.
Ha collaborato con parecchi artisti italiani e stranieri fra i quali: Joy Malcom (Incognito), Larry Ray (Platters, Drifters e Jestofunk), New Trolls, Gemelli Diversi, Edoardo Bennato, Brian May, Annalisa Minetti, Joice Yuille, Luisa Corna ed altri.
Nel musical è stato vocal coach in:
Beatrice e Isidoro regia M. Colombi (co-compositore)
The Christmas Show regia M. Colombi (arrangiatore)
Peter Pan il Musical regia M. Colombi (arrangiatore vocale) produzione Teatro Delle Erbe
We Will Rock You regia M. Colombi Produzione Barley Arts
La Divina Commedia regia M. Colombi (Dante’s Musical) anche co-compositore e co-arrangiatore
Gli Sposi Promessi regia M. Colombi (compositore e arrangiatore)
Direttore artistico per Teatro delle Erbe alle olimpiadi di Torino 2006
Direttore Artistico nei parchi tematici: Le Caravelle, Fantasy World (Minitalia), Aquapark di Zambrone, Edenlandia, Aqualand del Vasto, Mirabilandia
Ha collaborato con parecchi artisti italiani e stranieri fra i quali: Joy Malcom (Incognito), Larry Ray (Platters, Drifters e Jestofunk), New Trolls, Gemelli Diversi, Edoardo Bennato, Brian May, Annalisa Minetti, Joice Yuille, Luisa Corna ed altri.
Nel musical è stato vocal coach in:
Beatrice e Isidoro regia M. Colombi (co-compositore)
The Christmas Show regia M. Colombi (arrangiatore)
Peter Pan il Musical regia M. Colombi (arrangiatore vocale) produzione Teatro Delle Erbe
We Will Rock You regia M. Colombi Produzione Barley Arts
La Divina Commedia regia M. Colombi (Dante’s Musical) anche co-compositore e co-arrangiatore
Gli Sposi Promessi regia M. Colombi (compositore e arrangiatore)
Direttore artistico per Teatro delle Erbe alle olimpiadi di Torino 2006
Direttore Artistico nei parchi tematici: Le Caravelle, Fantasy World (Minitalia), Aquapark di Zambrone, Edenlandia, Aqualand del Vasto, Mirabilandia
Ha collaborato alla realizzazione del musical “Rapunzel” e Siddhartha”
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Antonio Rosti
attore e regista
insegna in:
Un sogno nel cassetto
Antonio Rosti
Antonio Rosti si è diplomato alla Scuola d’Arte Drammatica “Piccolo Teatro” di Milano, nel 1977.
Ha lavorato, come attore, con Maestri di grande prestigio quali Dario Fo, Carlo Cecchi e Franco Parenti.
Ha fatto parte di varie Compagnie, in particolare: Stabile di Genova, Veneto Teatro, Teatro di Porta Romana di Milano, Teatro Litta, Teatro della Cooperativa, Associazione Teatro Libero.
Negli ultimi anni è soprattutto presente in molte delle produzioni di Pacta dei Teatri (Teatro Oscar).
Ha firmato la regia di diversi spettacoli. Di alcuni ne è anche l’autore.
Ha tenuto laboratori a Campo Teatrale, Emisfero Destro Teatro e al Teatro Litta, dove tuttora insegna recitazione.
Ha lavorato, come attore, con Maestri di grande prestigio quali Dario Fo, Carlo Cecchi e Franco Parenti.
Ha fatto parte di varie Compagnie, in particolare: Stabile di Genova, Veneto Teatro, Teatro di Porta Romana di Milano, Teatro Litta, Teatro della Cooperativa, Associazione Teatro Libero.
Negli ultimi anni è soprattutto presente in molte delle produzioni di Pacta dei Teatri (Teatro Oscar).
Ha firmato la regia di diversi spettacoli. Di alcuni ne è anche l’autore.
Ha tenuto laboratori a Campo Teatrale, Emisfero Destro Teatro e al Teatro Litta, dove tuttora insegna recitazione.
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Lara Vai
danzatrice e coreografa
insegna in:
Matilda Italian Academy
Via col Musical
Spring Awakening Italian Academy
Lara Vai
Lara Vai inizia la formazione presso la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano e si perfeziona all’Allamy Ballet di Budapest. Attrice e danzatrice per: Teatro alla Scala di Milano; Compagnia Palcoscenico; Compagnia Balletto Italia, Stadttheater Oberhauesen Dortmund; Festival Nazionale Danza Riccione e Teatro Litta. Attrice e danzatrice in Oltre il Sipario , Il ritratto di Dorian Grey e La bella Addormentata con l’European Ballets Ars; in La Bottega Fantastica, lo Schiaccianoci, Il Lago dei Cigni, L’uccello di fuoco , le Milleeunanotte , il Fantasma di Canterville per il Teatro Litta; in Coppelia, Giselle con la Compagnia Artespettacolo. Dal 2013 ad oggi si occupa della direzione artistica e didattica dei Corsi presso il Teatro Litta a Milano. Dal 2016 si occupa del progetto nazionale Matilda Italian Academy un’esclusiva opportunità di formazione teatrale, che comprende recitazione, danza e canto in lingua inglese. Dal 2017 da vita al progetto Via col Musical. Una vera e propria accademia canto, danza modern jazz, danza classica, recitazione, armonia vocale, tip tap, acrobatica e coreografia di repertorio si mischiano dando vita a un percorso formativo e artistico stimolante, che ha visto la messa in scena finale di: ”Questa vita non ci va!” liberamente tratto dal musical Annie, di cui ha curato l’allestimento. Nel 2018 nasce il progetto Spring Awakening, con licenza ufficiale della MTI su autorizzazione degli autori, di cui segue la regia.
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Cristina Severi
educatrice teatrale
insegna in:
Un sogno nel cassetto
Un due tre Musical!
Cristina Severi
Ballerina milanese di formazione classica, studia con Piera Casbelli, Bruno Telloli e Walter Venditti.
Dopo aver partecipato alla produzione del musical West Side Story in Germania (Theater Oberahausen 1988), collabora con Canale 5 in una produzione televisiva per bambini (Sabato al Circo – 1989 ) affiancando Enrico Beruschi, Margherita Fumero e Gigi & Andrea …
Nel suo percorso artistico, come ballerina, è stato determinante l’incontro con Pier Luigi Pizzi e Luca Ronconi. Erano gli anni del cast del Rossini Opera Festival di Pesaro.
L’esperienza infatti nel Tancredi (con la regia di P. Pizzi e direzione musicale di Daniele Gatti -1991) e nel Viaggio a Reims (per la regia di L. Ronconi e con la direzione musicale di Claudio Abbado – 1992) … le aprì l’interesse a studiare “lo spettacolo” da un altro punto di vista.
Così, decise di scendere dal palcoscenico per dedicarsi alla regia e all’allestimento scenico.
Dal 1991 al 1997, con la sorella Roberta, dirige una scuola di danza a Brescia.
Ha quindi organizzato corsi di danza per bambini e pièce teatrali (per adulti), per conto del Comune di Peschiera Borromeo (negli anni 2002- 2004);
Successivamente (2007- 2014), ha condotto diversi laboratori teatrali per bambini e adolescenti presso l’Istituto scolastico Maria Mater Mea, di Milano;
Assiste Enrico Beruschi nella regia dell’opera La Bohème in scena a Varese Ligure ( era la XXVIII Stagione lirica del 2014) e (nello stesso anno), al Teatrino di Vetriano, in collaborazione con il Teatro del Giglio e la Fondazione Festival Pucciniano;
Dal 2015 collabora con Agostino Tazzini (docente ai corsi avanzati di recitazione presso l’Humaniter di Milano) nella stesura e personalizzazione dei testi teatrali (definendo in dettaglio la natura dei diversi personaggi);
Nel 2016, dopo aver seguito il Corso in “Educazione alla teatralità”, diretto da Gaetano Oliva, presso il Centro Ricerche Teatrali di Fagnano Olona, ne ha conseguito il diploma, che prevede anche l’abilitazione all’insegnamento.
Dal 2017 è nel corpo docenti del Teatro Litta di Milano.
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Roberta Severi
danzatrice e pilates instructor
insegna in:
Via col Musical
Un due tre Musical!
Roberta Severi
Nasce a Milano dove studia Danza classica con metodo scaligero sotto la guida di Piera Casbelli, Walter Venditti, Bruno Telloli
Repertorio classico con Biagio Tambone,
Danza di carattere con Carola Zingarelli.
A diciannove anni, in Germania, lavora come ballerina presso lo Stadt Theater di Oberhausen nel musical West Side Story.
Torna in Italia per far parte dello Staff di Pierluigi Pizzi lavorando nelle sue opere.
E precisamente nel:
1990 al Ravenna Festival – in Les Danaides (direzione di Gianluigi Gelmetti);
1991 al Rossini Opera Festiva di Pesaro – in Tancredi (direzione di Daniele Gatti);
1991 all’Opera de Nancy e de Lorraine (Francia) – in Les Danaides;
1992 al Teatro Comunale di Bologna – in Tancredi (direzione di G. Gelmetti);
1992 al Ferrara Musica – ne Il viaggio a Reims (regia di Luca Ronconi e direzione di Claudio Abbado);
1992 al Rossini Opera Festival di Pesaro – ne Il viaggio a Reims (regia di Luca Ronconi e direzione di Claudio Abbado);
1993 al Teatro alla Scala di Milano – in Tancredi (direzione Daniele Gatti);
1993 al Rossini Opera Festival di Pesaro – in Maometto II (direzione di Gianluigi Gelmetti);
Nel 1991, a verifica del livello di autonomie e professionalità, apre con la sorella Cristina, nella provincia di Brescia, un Corso di tecnica classica di base, dopo una preparazione propedeutica, allo scopo di avvicinare gli allievi a tecniche sempre più avanzate.
Dal 1991 al 1997 la Scuola, anche grazie a una serie molto apprezzata di spettacoli e di coreografie innovative, raggiunge nelle presenze una notevole qualità e quantità di partecipanti.
Nel 1998 a seguito di un trasferimento a Bologna, insegna tecnica classica e sbarra a terra ai Corsi intermedi e avanzati di ‘contemporanea’ presso il Selene Centro Studi diretto da Roberta Zerbini.
Dal 2000 al 2008 insegna elementi di tecnica classica ai Corsi per principianti e Sbarra a terra e Pilates agli adulti, presso il Centro A.T.E.M. di Elena Balboni.
Nel 2001 consegue il diploma di Personal Trainer;
Nel 2003 si avvicina al mondo del Pilates matwork;
e nel 2007 si diploma insegnante Studio presso Polestar Pilates Education a Roma;
Nel 2011 ottiene l’abilitazione all’insegnamento della danza classica presso l’Accademia ‘Teatro alla Scala’;
Nel 2010 tiene un workshop di danza classica (livello intermedio e avanzato), presso la compagnia di danza contemporanea Eco-Danza di Bologna;
Nel 2012 conduce numerosi workshop di tecnica classica (metodo scaligero), presso diverse scuole della Royal Accademy of dancing;
Nel 2013 tiene lezioni di anatomia applicata alla danza agli Allievi del Corso di Formazione Artistica del Selene Centro Studi di Bologna.
Attualmente, tiene anche lezioni private di danza classica e Pilates a Milano.
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Marco Rigamonti
danzatore e coreografo
insegna in:
Matilda Italian Academy
Un due tre Musical!
Via col musical
Spring Awakening Italian Academy
Marco Rigamonti
Studia danza con Barbara Geroldi, Enzo Procopio, Robert Pomper, Luisa Casiraghi, Anna Rita Larghi, Alessandra Costa, Dominique Doupui, Walter Venditti, Marco Pierin; studia anche recitazione alla Scuola di Teatro Quelli di Grock e partecipa a numerosi seminari con Sergio Rubini, Claudio Orlandini e Claudio Marconi. Inizia a lavorare come danzatore al Teatro Litta di Milano con titoli come Il Lago dei cigni, Lo Schiaccianoci, L’uccello di fuoco, Il Fantasma di Canterville; si trasferisce ad Amburgo per lavorare come danzatore e cantante nel musical Die Buddy Holly story, lavora nei più importanti musical italiani tra i quali West side story, A qualcuno piace caldo, Pinocchio con la Compagnia della Rancia e altri musical come Eppy, l’uomo che creò il mito dei Beatles, Freddy e lavora come assistente coreografo per Anna Rita Larghi in Tre metri sopra al cielo, il musical.
Contemporaneamente al musical continua la sua carriera di danzatore lavorando come solista in numerose produzioni della compagnia di danza contemporanea Fabula Saltica di Claudio Ronda, tra le quali Barbablù, Ballades, Histoire du soldat, Dylan Dog, Il pranzo e in numerosi importanti festival e produzioni di balletto contemporaneo, moderno e teatro danza con i coreografi: Alessandra Costa in Anna Rita Larghi, Nikos Lagousakos, Daniel Tinazzi e molti altri. Alterna al balletto anche la prosa lavorando come attore, con ruoli importanti, in diversi spettacoli alcuni dei quali alla Scatola magica-teatro Strehler in Arriva sempre la stessa lettera da Vienna e nel monologo Ad un passo dal cielo, al Filodrammatici di Milano in Le mani, Actor studio, Cenci all’aria.
Negli ultimi 10 anni insegna in diverse scuole, danza moderna, contemporanea e musical; tiene stage di danza e laboratori per danzatori e attori.
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Alberto Cavalleri
autore e regista
insegna in:
Un sogno nel cassetto
Su la maschera!
Spring Awakening Italian Academy
Giocando… teatrando
Alberto Cavalleri
Drammaturgo e regista. Studia teatro in Università Cattolica di Milano (Laurea in Lettere moderne, Diploma di Perfezionamento in Pedagogia teatrale, Dottorato in Scienze linguistiche e letterarie con tesi sul teatro francese medievale), dove collabora col Dipartimento di Spettacolo.
Assistente alla regia di Gabriele Vacis (Accademia P. Grassi di Milano) e di Luca Ronconi (Piccolo Teatro di Milano), completa la sua formazione professionale con molti stages, tra cui quelli con Mamadou Dioume, Maria Consagra, Carlos Alsina, Kossi Efoui e Lev Dodin.
Scrive diverse drammaturgie, tra cui la commedia sulla dislessia “Ci ho le sillabe girate”, ormai oltre le 60 repliche, e “Confessioni di una donna arbitro”. Conduce per quattro anni il laboratorio Rom Faktor, con giovani attori rom, realizzando lo spettacolo “Anthropometric” (Progetto Fondazione Feltrinelli). Per il Consolato Generale Rep. Pop. Cinese dirige “Viaggio verso la primavera d’Italia”, con Ferruccio Soleri nei panni di Arlecchino.
Dal 2018 è fondatore e direttore artistico di Ananke Arts, associazione che produce spettacoli di ricerca su temi della contemporaneità, esordendo con “Elogio della lentezza”, sui temi del corpo in cambiamento e della memoria nella terza età. Dal 2016 insegna recitazione presso il Teatro Litta / MTM di Milano e per la Musical Academy Litta cura la regia di “Spring Awakening” di F. Wedekind, in versione musical, insieme a Lara Vai.
Parallelamente, per progetti pro-bono, cura regia e allestimento scenico delle commedie classiche “Rumori Fuori Scena” di M. Frayn, “Trappola per topi” di A. Christie e “Se devi dire una bugia dilla grossa” di R. Cooney.
Assistente alla regia di Gabriele Vacis (Accademia P. Grassi di Milano) e di Luca Ronconi (Piccolo Teatro di Milano), completa la sua formazione professionale con molti stages, tra cui quelli con Mamadou Dioume, Maria Consagra, Carlos Alsina, Kossi Efoui e Lev Dodin.
Scrive diverse drammaturgie, tra cui la commedia sulla dislessia “Ci ho le sillabe girate”, ormai oltre le 60 repliche, e “Confessioni di una donna arbitro”. Conduce per quattro anni il laboratorio Rom Faktor, con giovani attori rom, realizzando lo spettacolo “Anthropometric” (Progetto Fondazione Feltrinelli). Per il Consolato Generale Rep. Pop. Cinese dirige “Viaggio verso la primavera d’Italia”, con Ferruccio Soleri nei panni di Arlecchino.
Dal 2018 è fondatore e direttore artistico di Ananke Arts, associazione che produce spettacoli di ricerca su temi della contemporaneità, esordendo con “Elogio della lentezza”, sui temi del corpo in cambiamento e della memoria nella terza età. Dal 2016 insegna recitazione presso il Teatro Litta / MTM di Milano e per la Musical Academy Litta cura la regia di “Spring Awakening” di F. Wedekind, in versione musical, insieme a Lara Vai.
Parallelamente, per progetti pro-bono, cura regia e allestimento scenico delle commedie classiche “Rumori Fuori Scena” di M. Frayn, “Trappola per topi” di A. Christie e “Se devi dire una bugia dilla grossa” di R. Cooney.
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Simona Zanini
english tutor e vocal coach
insegna in:
Matilda Italian Accademy
Un due tre Musical!
Spring Awakening Italian Academy
We?Drama!
Simona Zanini
Cantante ed autrice di testi italoamericana nata negli Stati Uniti e trasferita in Italia appena diciottenne, selezionata dai Fratelli La Bionda durante un provino su scala nazionale, fu messa sotto contratto con la CBS dischi ed ha lavorato al fianco di alcuni tra i musicisti italiani più importanti dell’epoca diventando, come solista e corista in studio di registrazione, una delle voci che ha segnato un’epoca della dance “Made in Italy” degli anni ’80 con numerosi successi in classifica in tutta Europa con diversi nomi d’arte. Tra questi MARTINELLI, RADIORAMA e MOON RAY, con la hit mondiale “COMANCHERO”. Negli ultimi anni propone dal vivo una rosa dei suoi successi durante le rassegne anni ’80 in tutta Italia e all’estero.
Allo stesso tempo ha acquisito una lunga esperienza di produzioni musicali discografiche, del diritto d’autore e dello spettacolo nel corso della gestione delle proprie etichette discografiche indipendenti negli anni ’90 e successivamente ha lavorato in campo discografico nelle settore delle vendite.
Insegnante bilingue italiano ed inglese presso aziende, privati, licei linguistici e scientifici e scuole medie inferiori dove tiene anche corsi di teatro in inglese, insieme alla capacità di comunicazione col pubblico dovuta alla pluriennale esperienza nel campo dello spettacolo presenta i vantaggi di un docente madrelingua insieme ad una piena comprensione degli ostacoli da superare. Conoscendo le caratteristiche grammaticali e sintattiche di entrambe le lingue e sa come guidare l’apprendimento attraverso la scoperta degli aspetti ed espressioni linguistiche e culturali meno compatibili tra le due lingue.
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Manfredi Trugenberger
musicista
insegna in:
Via col musical
Manfredi Trugenberger
Manfredi Trugenberger e’ musicista e autore. Si e’ fomato al Berklee College of Music di Boston e diplomato alla Grove School of Music di Los Angeles.
Da oltre vent’anni svolge attività di insegnamento e formazione per musicisti ed è ideatore, fondatore e direttore musicale del gruppo di Gospel contemporaneo Tgp – the Global Performance Project).
Ad integrazione delle discipline musicali, ha seguito corsi di formazione in programmazione neuro linguistica e in mediazione penale ed opera all’interno del mondo della formazione in azienda col team Tgp, utilizzando la metafora musicale come formazione al lavoro di gruppo.
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Ulrica de Georgio
cantante e vocal coach
insegna in:
Via col musical
Ulrica de Georgio
PERCORSO FORMATIVO:
1989- Si diploma all’Istituto Magistrale Gaetana Agnesi conseguendo un voto di 42/60.
1991- Inizia a studiare tecnica vocale con la cantante Francesca Oliveri.
1992- Intraprende il percorso formativo di canto Jazz presso i “Civici corsi di Jazz” di Milano diretti dal Maestro Enrico Intra.
1993-97 Entra a far parte del Gran Coro Gospel dei “Civici corsi di Jazz” diretto da Francesca Oliveri.
1994- Attraverso la scuola di Jazz, segue il corso tenuto dall’attore Maurizio Salvalaglio su: “Gestione del palcoscenico e postura”
1995- Si diploma con un corso di laurea breve presso l’Università Cattolica di Milano in “Cosigliere d’orientamento scolastico e professionale e testista” (S.C.O.P) . voto conseguito 67/70.
1996- Consegue il diploma quadriennale presso i “Civici corsi di Jazz”.
1997 al 2000- Continua l’approfontimento delle tecniche di VoiceCraft.
2001- Segue il seminario tenuto dal celebre cantante Carl Anderson su: ” L’interpretazione vocale”.
dal 2002 al 2004- Si affida all’insegnamento della cantante Danila Satragno per approfondire ulteriormente la tecnica canora.
2003- Segue il seminario tenuto dagli “M-PACT”, celebre gruppo vocale a cappella, su:”Improvvisazione vocale e arte scenica”.
2007- Segue a Milano il corso sulla tecnica vocale di Jo Estill tenuto da Loretta Martinez.
Dal 2005 al 2007- Segue a Città del Messico i corsi tenuti da Hebe Rossel su: “La Voce Vera”
2015 – Segue il workshop di Albert Hera “la voce solista”
2015-2017 – Segue il workshop di Albert Hera “Body percussion e circle song”
ESPERIENZE LAVORATIVE:
1992- Partecipa alla messa in scena dell’opera “Malcom X” diretta da Giorgio Gaslini, presentata all’ Umanitaria di Milano, insieme al “Gran Coro Gospel” dei Civici corsi di Jazz.
1994- Comincia a lavorare come solista in piccole formazioni di Jazz presentandosi in differenti locali di Milano (Capolinea, Bolgia Umana, Tangram, Naviglio Sofferto) e Monza.
1996- Inizia a impartire privatamente lezioni di canto e tecnica vocale.
1997- Nasce il “Ring Jazz Chorus”, quintetto vocale con repertorio gospel col quale si esibisce in manifestazioni publiche, private e in rassegne nazionali.
1998- Entra come insegnante di canto nella scuola “GB Studio Music” di Cinisello Balsamo, terminerà nel 2002.
1998- Il “Ring Jazz Chorus”, diretto dal Maestro Roberto Tarenzi, partecipa alla messa in scena dell’opera “The Mass” di Leonard Bernstein che debutta al teatro Bonci di Cesena per seguire poi al Teatro della Regina di Cattolica.
2000- Entra a far parte della piccola compagnia di teatro “off” con la quale porta in scena il musical “Hair” al teatro Edi, di Milano e al teatro Garage, di Genova.
2000- Entra a far parte dei “No One Else” coro di gospel contemporaneo composto da 15 elementi vocali più 5 strumentisti.
2002- Organizza un corso di canto per alcuni adolescenti di una comunità diurna con i quali porta a termine il progetto di girare un video musicale.
2003- Entra come corista nel gruppo capeggiato dal cantante reggae Papa Winnie.
2004- Viene invitata a partecipare al progetto di gospel contemporaneo entrando nei “TGP”, coro diretto dal Maestro Manfredi Trugengberger.
2004- Canta come solista nel “Christmas Show”, musical di Natale presentato al Teatro Ciak di Milano.
2005- Comincia a lavorare come solista nella “Red Cat Jazz Band”, piccola orchestra sanremese che presenta un particolare repertorio di jazz anni ’40 e che si esibisce su tutto il territorio italiano.
2006- Canta come solista nel “Christmas Show”, presentato al Teatro Smeraldo di Milano.
2006/2007- La sua attività lavorativa si divide tra Italia e Messico. Comincia quindi un esperienza di insegnamento di canto, interpretazione e gospel presso l’istituto della musica “G. Martell” e presso la scuola “Free Note”, entrambi in Città del Messico.
2006/2007- Si esibisce al “Papa Beto”, noto jazz club e al “Cafè Lunar”, entrambi in Città del Messico.
2007- Febbraio- il suo coro contemporaneo di gospel, i TGP, entrano in collaborazione con “Il mito New Trolls” esibendosi al teatro Nuovo Arti, di Milano.
Aprile 2009 Tgp e New Trolls si esibiscono assieme sul palcoscenico del teatro Ciak di Milano.
Nel 2010 partecipa allo stage tenuto a Milano da Jay Clayton sull’improvvisazione Jazz “sing your story”.
Dicembre 2009,novembre 2011, novembre 2012 è corista corista di Bocelli alla trasmissione “che tempo che fa” sulla rai 3.
Febbraio 2009 nasce il coro gospel Black Inside che tuttora dirige fondando l’omonima associazione culturale nel 2014
Aprile 2014 apre un secondo coro gospel Be spirit. Entrambi i cori attualmente performano e seguono il corso di coro tenuti dalla stessa.
Oltre l’attività di direzione e quella di insegnante di canto, si esibisce con differenti formazioni in serate ed eventi jazz, blues, gospel, ecc.
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Susanna Baccari
coreografa e perfomer
insegna in:
Matilda Italian Academy
Spring Awakening Italian Academy
Susanna Baccari
Classe 1964, a 4 anni inizia a studiare ginnastica artistica e passa tutta l’adolescenza tra capovolte sul divano, ruote in casa, gare agonistiche ed allenamenti in palestra.
A 12 anni si trasferisce a Milano dove inizia a studiare danza, che rimane il suo primo amore, ma dove incontra anche il mimo e il teatro. Prosegue la sua formazione seguendo vari maestri nazionali e internazionali per trovare poi casa, nel 1989, presso Quelli di Grock e cominciare con loro la sua vita professionale.
Attrice, coreografa, regista, si dedica anche all’insegnamento per continuare a confrontarsi con le giovani generazioni e proseguire il percorso di ricerca e sperimentazione sulla fisicità dell’attore.
A 12 anni si trasferisce a Milano dove inizia a studiare danza, che rimane il suo primo amore, ma dove incontra anche il mimo e il teatro. Prosegue la sua formazione seguendo vari maestri nazionali e internazionali per trovare poi casa, nel 1989, presso Quelli di Grock e cominciare con loro la sua vita professionale.
Attrice, coreografa, regista, si dedica anche all’insegnamento per continuare a confrontarsi con le giovani generazioni e proseguire il percorso di ricerca e sperimentazione sulla fisicità dell’attore.
Formazione:
Diploma presso Scuola di teatro “Quelli di Grock”.
Scuola di mimo “L’Augusto e il Direttore”.
Danza contemporanea con Christine Perrot e Teri Weikel.
Formazione a livello agonistico di ginnastica artistica.
Laboratori e seminari:
Seminari di teatro e danza condotti da: Louis Falco, Jorma Voutinen, Luisa Casiraghi, Giorgio Rossi, Raffaella Giordano, Danio Manfredini, Jango Edwards, Yves Lébreton, Jonny Melville.
Regista presso Quelli di Grock:
A parole, di D.Virello, regia S. Baccari.
Il giardino, da un’idea di S. Baccari e V. Cavalli, regia e coreografia S. Baccari – 2012/2013
Caos remix, progetto e regia V. Cavalli e C. Intropido, coreografia S. Baccari e V. Cavalli – 2012
Amleto, da W. Shakespeare, regia di S. Baccari e C. Orlandini – 2011
La regina della neve, di H. C. Andersen, regia di S. Baccari e C. Orlandini – 2010
Mappamondi, di S. Baccari e V. Cavalli – 2007
Ubu re, di A. Jerry – 2006
Aspettando Godot, di S. Beckett – 2004
Un angolo di paradiso, di S. Baccari e V. Cavalli – 2003
Moby, viaggio a balene, da Moby Dick di H. Melville, di S. Baccari, C. Intropido e C. Orlandini – 2002
Nero da Otello di W. Shakespeare, di S. Baccari e C. Orlandini – 2002
Officina Pinocchio di S. Baccari, V. Cavalli, C. Intropido – 1998
Data di nascita di S. Baccari e V. Cavalli – 1996
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Tony Lofaro
danzatore e coreografo
insegna in:
Via col musical
Tony Lofaro
Nasce ad Ivrea (Torino) nel 1978.
La sua formazione comincia alla “The Bernstein School of Musical Theater”, in seguito si perfeziona a Milano, Miami, Londra e New York. Danzatore forte e versatile, debutta al “Teatro Comunale di Bologna” diretto da Mauro Bolognini, è stato solista ed assistente alla coreografie del “Jazz Ballet” di Adriana Cava, danza per Daniel Ezralow in “Tosca Amore Disperato” di Lucio Dalla.
Dal 2004 tiene lezioni di modern e stages in tutta Italia e dal 2010 dedica la sua carriera alla coreografia ed alla direzione artistica.
Collabora con il regista Maurizio Colombi come coreografo per gli spettacoli : “La Divina Commedia”, “I Promessi Sposi”, “Vorrei la Pelle Nera”. E’ stato il Direttore Artistico e Coreografo del “Teatro Garden Club Toscana” e del “Teatro del Mare Tanka Village” per Samarcanda Intrattenimenti.
Per due anni è stato il Direttore Artistico di Art Swiss Entertainment curando i revue shows “Summer Tour” 2016/2017.
Realizza e porta in scena un inedito “Piccolo Principe” in prosa e danza con la regia di Daniele Cauduro in tour nazionale.
Con la regia di Giovanni De Feudis e con Giorgio Pasotti protagonista, è coreografo dello spettacolo “Don Chisciotte, storia di un sogno interrotto”.
Recentemente affianca il regista Wayne Fowkes firmando le coreografie dell’Opera Musical “Otello, L’ultimo Bacio” in anteprima nazionale nel 2018.
La sua grande esperienza come danzatore lo porta ad utilizzare la tecnica al pieno servizio della coreografia, ma con una particolare attenzione ad interpretazione ed emotività.
La sua formazione comincia alla “The Bernstein School of Musical Theater”, in seguito si perfeziona a Milano, Miami, Londra e New York. Danzatore forte e versatile, debutta al “Teatro Comunale di Bologna” diretto da Mauro Bolognini, è stato solista ed assistente alla coreografie del “Jazz Ballet” di Adriana Cava, danza per Daniel Ezralow in “Tosca Amore Disperato” di Lucio Dalla.
Dal 2004 tiene lezioni di modern e stages in tutta Italia e dal 2010 dedica la sua carriera alla coreografia ed alla direzione artistica.
Collabora con il regista Maurizio Colombi come coreografo per gli spettacoli : “La Divina Commedia”, “I Promessi Sposi”, “Vorrei la Pelle Nera”. E’ stato il Direttore Artistico e Coreografo del “Teatro Garden Club Toscana” e del “Teatro del Mare Tanka Village” per Samarcanda Intrattenimenti.
Per due anni è stato il Direttore Artistico di Art Swiss Entertainment curando i revue shows “Summer Tour” 2016/2017.
Realizza e porta in scena un inedito “Piccolo Principe” in prosa e danza con la regia di Daniele Cauduro in tour nazionale.
Con la regia di Giovanni De Feudis e con Giorgio Pasotti protagonista, è coreografo dello spettacolo “Don Chisciotte, storia di un sogno interrotto”.
Recentemente affianca il regista Wayne Fowkes firmando le coreografie dell’Opera Musical “Otello, L’ultimo Bacio” in anteprima nazionale nel 2018.
La sua grande esperienza come danzatore lo porta ad utilizzare la tecnica al pieno servizio della coreografia, ma con una particolare attenzione ad interpretazione ed emotività.
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Giuseppe Galizia
Tip-tap e repertorio musicale
insegna in:
Via col musical!
Giuseppe Galizia
Giuseppe Galizia è uno dei performer più longevi del musical italiano: solo in italia ha interpretato 18 musical lavorando con tutte le produzioni presenti sul mercato italiano. Prima di diventare un attore-cantante inizia la sua carriera in televisione dove lavora come ballerino con i coreografi Brian & Garrison (UnoMania, Festivalbar), Marco Garofalo (Re per una notte), Saverio Ariemma (Italiani nel mondo, Striscia la notizia, Stranamore), Anna Rita Larghi (Ci vediamo in TV), Franco Miseria e, a New York, con Michelle Assaf. E’ protagonista di alcuni video-clip pubblicitari (Coca Cola, Diadora, Dietorelle, Jocca). Durante gli anni della televisione si laurea in Informatica, ma presto capisce che la sua vita dovrà prendere una inaspettata direzione e così nel 1999 finalmente approda in teatro che scopre essere la sua vera passione. Inizia una fortunata carriera che lo vede impegnato in musical di grande successo: “Grease”, “Hello Dolly!”, “Eppy”, “Dance”, “La febbre del sabato sera”, “Promesse promesse”, “Annie”, “Sweet Charity”, “Il giorno della tartaruga”, “A Chorus Line”, “We will rock you”, “Flashdance”, “Cats”, “Priscilla, la regina del deserto”, “Sette spose per sette fratelli”.
In Germania lavora con la Stage Entertainment nel tour “Best of Musical”, ma tornato in Italia lo aspetta una breve parentesi teatrale nel one-man show di Gigi Proietti “Di nuovo, buonasera!”.
Ha firmato le coreografie del musical-showcase “Sketch – il musical” al teatro Nazionale di Milano e della trasmissione per ragazzi “Disney Club” su Rai Due. Ha firmato le coreografie per alcuni Flash Mob a tema presenti su YouTube.
E’ direttore artistico della sezione musical dell’associazione Il Ramo di Lodi per la quale ha firmato le regie di alcuni spettacoli: “Mamma mia 2, intrappolati nell’isola!” scritto da lui stesso, “Performing Arts Academy”, “Dancing with the devil” e “Suore in libertà”.
E’ regista e traduttore della versione italiana di “Cinderella” musical scritto da Rodgers & Hammerstein che ha debuttato a Milano nel gennaio 2017.
A Milano dirige lo spazio danza Area Dance, il punto di riferimento per i ballerini professionisti e dei lavoratori dello spettacolo, che ospita le lezioni di Classico, Punte, Passo a due, Modern Jazz, Musical, Sbarra a terra e Tip tap.
E’ creatore di due eventi di grande successo MUSICAL FOR KIDS e MUSICAL WEEK, due esperienze di campus, la prima per giovanissimi e la seconda per adolescenti e adulti, dove insieme ad altri colleghi performer di fama nazionale introduce i ragazzi al musical che vivono una settimana in un posto incantato dell’Umbria un’esperienza di allestimento di uno spettacolo.
E’ reduce dalla lunga tournèe di “Billy Elliot” dove, oltre a vari ruoli sul palco, si è occupato della preparazione atletica e tecnica dei giovanissimi interpreti del personaggio di Billy Elliot.
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Chiara Rosignoli
coreografa
insegna in:
Un due tre Musical!
Chiara Rosignoli
Chiara Rosignoli inizia a studiare danza all’età di cinque anni formandosi poi professionalmente all’Accademia del Teatro Carcano di Milano e a quella del M.A.S., sempre di Milano, sotto la direzione artistica di Susanna Beltrami, dove Studia: danza classica, contemporanea (Mattox,Graham,Cunningham), danza lirical jazz, modern jazz, hip hop e tip tap. Diventa così danzatrice professionista, lavorando in teatro per le maggiori produzioni italiane con vari artisti, tra i quali G.Proietti, E.Brignano, M.Ghini, E.Montesano, G.Albertazzi e altri.
Danza anche nel corpo di ballo per alcune trasmissioni televisive come “La Corrida” (Jerry Scotti) e Serata D’Onore(Pippo Baudo).
Lavora anche all’estero, spostandosi ad esempio in Germania dove termina la sua carriera danzando e recitando per la tournée ufficiale del musical “Dirty Dancing”.
Inizia a dedicarsi all’insegnamento della danza nel 2015/2016. Si trasferisce nella città di La Spezia (Liguria) dove insegna danza modern, classica e hip-hop. In quell’anno si certifica anche come istruttrice di Pilates Matwork che insegna in palestre e centri dedicati.
Attualmente risiede a Milano dove tiene corsi di modern jazz presso l’Accademia di danza “Move on”(performig arts academy) e a Lugano (Svizzera), al centro artistico MAT. Parallelamente lavora come istruttrice di Pilates matwork a Milano presso lo studio di Pilates ‘Pilaflex’.
Danza anche nel corpo di ballo per alcune trasmissioni televisive come “La Corrida” (Jerry Scotti) e Serata D’Onore(Pippo Baudo).
Lavora anche all’estero, spostandosi ad esempio in Germania dove termina la sua carriera danzando e recitando per la tournée ufficiale del musical “Dirty Dancing”.
Inizia a dedicarsi all’insegnamento della danza nel 2015/2016. Si trasferisce nella città di La Spezia (Liguria) dove insegna danza modern, classica e hip-hop. In quell’anno si certifica anche come istruttrice di Pilates Matwork che insegna in palestre e centri dedicati.
Attualmente risiede a Milano dove tiene corsi di modern jazz presso l’Accademia di danza “Move on”(performig arts academy) e a Lugano (Svizzera), al centro artistico MAT. Parallelamente lavora come istruttrice di Pilates matwork a Milano presso lo studio di Pilates ‘Pilaflex’.
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Filippo Renda
autore, attore e regista
insegna in:
Via col Musical
Spring Awakening Italian Academy
Filippo Renda
Filippo Renda, 29 anni, è autore, regista e attore. Dopo il diploma alla scuola del Piccolo Teatro di Milano, muove i primi passi come assistente di Luca Ronconi in due produzioni del Piccolo Teatro di Milano; in seguito
lavora con Bruno Fornasari, Roberto Rustioni, Francesco Frongia e Renzo Martinelli e in molte produzioni firmate da Elio De Capitani e Ferdinando Bruni. Ma soprattutto cura spettacoli di sua ideazione con cui gira molto, anche toccando festival come Primavera dei Teatri, Castel dei Mondi e
Colline Torinesi, prodotto da realtà affermate come il Teatro della Tosse, il Teatro delle Donne, o la compagnia Maniaci d’Amore. Tra le sue regie Ghertruda, la mamma di A., prodotto dal Teatro CTB di Brescia.
Nel 2016 comincia un percorso sul teatro shakespeariano: il primo lavoro è Il Mercante di Venezia, prodotto da Elsinor Teatro Fontana di Milano, che ha un enorme successo, superando tutti i record di incassi del teatro. A giugno 2018, sempre con la produzione di Elsinor, mette in scena il Sogno di una
notte di mezza estate. Dal 2018 comincia un percorso di drammaturgia contemporanea parallelamente alla collaborazione con MTM Teatro Litta di Milano, per il quale è anche direttore del Festival di Teatro indipendente
“Hors”.
Con la sua compagnia Idiot Savant ha messo in scena nove produzioni: tra queste lo spettacolo per ragazzi La famosa invasione degli orsi in Sicilia, già selezionato dal Festival Segnali, che si è recentemente aggiudicato il premio Piccoli Palchi dell’ERT di Udine.
lavora con Bruno Fornasari, Roberto Rustioni, Francesco Frongia e Renzo Martinelli e in molte produzioni firmate da Elio De Capitani e Ferdinando Bruni. Ma soprattutto cura spettacoli di sua ideazione con cui gira molto, anche toccando festival come Primavera dei Teatri, Castel dei Mondi e
Colline Torinesi, prodotto da realtà affermate come il Teatro della Tosse, il Teatro delle Donne, o la compagnia Maniaci d’Amore. Tra le sue regie Ghertruda, la mamma di A., prodotto dal Teatro CTB di Brescia.
Nel 2016 comincia un percorso sul teatro shakespeariano: il primo lavoro è Il Mercante di Venezia, prodotto da Elsinor Teatro Fontana di Milano, che ha un enorme successo, superando tutti i record di incassi del teatro. A giugno 2018, sempre con la produzione di Elsinor, mette in scena il Sogno di una
notte di mezza estate. Dal 2018 comincia un percorso di drammaturgia contemporanea parallelamente alla collaborazione con MTM Teatro Litta di Milano, per il quale è anche direttore del Festival di Teatro indipendente
“Hors”.
Con la sua compagnia Idiot Savant ha messo in scena nove produzioni: tra queste lo spettacolo per ragazzi La famosa invasione degli orsi in Sicilia, già selezionato dal Festival Segnali, che si è recentemente aggiudicato il premio Piccoli Palchi dell’ERT di Udine.
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Nicoletta Pibi
Tip tap
insegna in:
Via col musical!
Nicoletta Pibi
Nicoletta Pibi nasce a Oristano, una piccola città della Sardegna, dove frequenta dall’età di 7 anni la scuola di danza e musical “Artist Project” diretta da Caterina Urru e partecipando a vari stage e concorsi sia in Italia che all’estero cresce la sua passione e l’interesse a studiare professionalmente queste discipline.
Nel 2013 all’età di 16 anni vince una borsa di studio al Musical Day per frequentare un anno presso il liceo L.I.C.O.S. di Milano diretto da Alessandra Bajoni dove segue un percorso di danza, canto e recitazione tenuto, fra gli altri, da Brian Bullard e Cesare Vangeli. Contemporaneamente approfondisce gli studi di jazz broadway style, tip tap e classico presso l’”Area Dance” di Milano diretta da Giuseppe Galizia dove entra a far parte del corso di modern “Plasmon” diretto da Anna Rita Larghi.
Nello stesso anno entra a far parte del Musical “Annie Jr” con la regia e le coreografie di Fiorella Nolis, prodotto dalla Children Musical School di Milano da lei stessa diretta.
Conseguito il diploma delle scuole superiori decide di intraprendere gli studi accademici per fare della sua passione il proprio lavoro, perciò, dopo aver superato le audizioni di ammissione, si iscrive alla “SDM, La Scuola del Musical”, conseguendo il diploma nel 2018.
Durante il biennio accademico va in scena al Teatro Nazionale con le produzioni scolastiche di
“The Life”, “Il giorno della Marmotta” e “9to5”, (regia di Alice Mistroni e coreografie di Gail Richardson e Chiara Vecchi) dove ricopre rispettivamente i ruoli di Ensemble e direttrice di scena, Ensemble, Svetlana ed Ensemble.
Al termine di questi due anni ritorna in “Area Dance”, dove prosegue i propri studi e diventa assistente di Giuseppe Galizia e, nel laboratorio “Musical Lab”, di Nadia Scherani, dove ricopre i ruoli ancora oggi.
Nell’estate del 2018 lavora come coreografa, capo balletto e ballerina nel villaggio “Bungalow Club Village” a San Teodoro per l’agenzia di animazione “Kaparanga”.
Sempre per “Area Dance” lavora come insegnante alla “Musical for Kids”, andando in scena come “Nala” ne “Il Re Leone” e come assistente/allieva alla “Musical Week”.
Attualmente lavora come insegnante presso: “Area Dance”, “MTM Teatro Litta” e “Il Ramo” di Lodi.
Nel 2013 all’età di 16 anni vince una borsa di studio al Musical Day per frequentare un anno presso il liceo L.I.C.O.S. di Milano diretto da Alessandra Bajoni dove segue un percorso di danza, canto e recitazione tenuto, fra gli altri, da Brian Bullard e Cesare Vangeli. Contemporaneamente approfondisce gli studi di jazz broadway style, tip tap e classico presso l’”Area Dance” di Milano diretta da Giuseppe Galizia dove entra a far parte del corso di modern “Plasmon” diretto da Anna Rita Larghi.
Nello stesso anno entra a far parte del Musical “Annie Jr” con la regia e le coreografie di Fiorella Nolis, prodotto dalla Children Musical School di Milano da lei stessa diretta.
Conseguito il diploma delle scuole superiori decide di intraprendere gli studi accademici per fare della sua passione il proprio lavoro, perciò, dopo aver superato le audizioni di ammissione, si iscrive alla “SDM, La Scuola del Musical”, conseguendo il diploma nel 2018.
Durante il biennio accademico va in scena al Teatro Nazionale con le produzioni scolastiche di
“The Life”, “Il giorno della Marmotta” e “9to5”, (regia di Alice Mistroni e coreografie di Gail Richardson e Chiara Vecchi) dove ricopre rispettivamente i ruoli di Ensemble e direttrice di scena, Ensemble, Svetlana ed Ensemble.
Al termine di questi due anni ritorna in “Area Dance”, dove prosegue i propri studi e diventa assistente di Giuseppe Galizia e, nel laboratorio “Musical Lab”, di Nadia Scherani, dove ricopre i ruoli ancora oggi.
Nell’estate del 2018 lavora come coreografa, capo balletto e ballerina nel villaggio “Bungalow Club Village” a San Teodoro per l’agenzia di animazione “Kaparanga”.
Sempre per “Area Dance” lavora come insegnante alla “Musical for Kids”, andando in scena come “Nala” ne “Il Re Leone” e come assistente/allieva alla “Musical Week”.
Attualmente lavora come insegnante presso: “Area Dance”, “MTM Teatro Litta” e “Il Ramo” di Lodi.
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Luigina Bertuzzi
insegna in:
Via col musical!
Luigina Bertuzzi
Dopo aver studiato sia canto classico sia canto jazz, Luigina Bertuzzi ha cominciato un’intensa attività di insegnamento, specializzandosi in particolar modo nella tecnica vocale, da lei insegnata sia in corsi professionali, sia privatamente. Ha collaborato ai talent show di Rai e Mediaset, tra cui “X Factor”, “The Voice”, “Re per una notte” e “Io canto” e organizzato corsi finalizzati alla preparazione vocale per i “Live Concert Tour”. Corista di grande esperienza presso importanti studi di registrazione, ha realizzato anche numerosi spot pubblicitari e scritto arrangiamenti vocali per le produzioni discografiche del Gruppo Vocale Donamusica. Presso il Teatro Litta segue i ragazzi dell’Accademia di Via Col Musical nel canto individuale.
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